設計藝術與藝術設計

    設計藝術與藝術設計是兩個不同的概念。一般說來，我國的設計學科對于碩士以上的研究生課程學習稱為設計藝術，而對于本專科課程學習稱為藝術設計。設計藝術像科學一樣尋求共同的途徑、共同的語言體系和共同的程序，其創造性又同其它藝術活動類似。它研究人類是什么?展示時間、地點、經費、布展、安全、保衛、停車等細節如何落實?這雖然是一個專業模擬設計課程，但從中我們可以看到，在尋找解決問題的方法時有一個共同的程序，而這種程序在統計學決定理論和管理科學領域中同樣得到應用。西蒙指出，判斷或經驗本是不好設計活動中的邏輯性、科學性和設計的普遍規律以及設計活動的基礎理論。它如同我們所謂的“管理藝術”、“語言藝術”一樣，是尋求事物規律的創造性活動。藝術設計是學科分類，是研究與藝術本身有關的造物活動。簡單地講，這種造物活動要求既有實用功能，又有審美功能。如建筑設計、環境藝術設計、產品造型設計、服裝設計以及廣告包裝設計，都是較為具體的為人類社會創造衣、食、住、行的人造物的活動。
    要談設計的藝術，首先要談設計是什么，設計科學的結構是什么。筆者認為可以從以下三個方面來詮釋：一是設計方法論，設計是尋找解決問題的途徑；二是設計思維方式，設計是科學技術與藝術的融合；三是設計的哲學，設計的共生哲學觀。
    一、設計方法論――尋找解決問題的途徑
    管理學和設計科學大師西蒙曾說，如果自然科學關心的是事物本來的樣子，設計關心的就是事物應該是什么樣子。馬克’第亞尼也說過，在這個社會中，每一個人只要其行動是意在改變現狀，使之變得完美，那行動就是具有設計性的。例如，為治好一個病人，醫生開處方時不僅要對癥下藥，而且要對病源、病歷以及病人心理做一定的了解，這就是一項設計性的活動。為經營公司設計一種新的銷售計劃的行動，以及體育教練在比賽前的戰術思考和對球員的鼓動，這些活動，都是與設計物質產品的活動一樣的活動，二者沒有根本的區別，它們都是在尋找解決問題的途徑和方法。
    在設計教學中，我們提倡學生把學習看成問題，按照提出問題、尋找途徑、解決問題的方法，研究具體措施。例如，我們要做一個展示會的設計命題，首先要學會提出問題：什么樣的展示會?為什么要用這樣的展示形式?展示會主要解決什么問題?通過什么樣的途徑尋找達到“最佳化方法”?我們還要考慮到許多其它問題。如誰來組織展示會?誰來參加?預期效果確定的，但只要被用于創造一種程序，就必定與這種程序合為一體，因而成為可觀察的。程序本身是一種可以觸知的“錄制品”，它錄制的是人們發明出來探索外在環境，并在這個環境中發現到達其目標的途徑的各種設計方案。
    我們談設計的藝術包涵著設計的新概念(創新的概念)：設計是人類的造物活動，這種活動不僅是物質的創造活動，也是非物質的創造活動。如果我們把設計藝術作為一個方法論，那么它就是一種非物質的設計活動。
    二、設計是科學技術與藝術的融合
    設計是科學技術與藝術的融合，這是新的思維方式與人類傳統思維方式的分水嶺。傳統的思維方式是人們在理解世界時按“兩極對立”的方式，嚴格地區分真與假、善與惡、美與丑、主觀與客觀等二元對立，這種思維方式在哲學、科學和藝術中都有體現。如哲學上把世界分成主體與客體，將意識分為主觀與客觀；科學上把人與自然對立起來，把自然作為人認識和征服的對象；藝術上把美與丑、內容與形式、崇高與卑下對立起來。我們談到融合的思維方式是對二元對立的質疑。雖然科學與藝術是從不同的角度來研究人類的文化和反映人類文化觀的，但當我們把科學與藝術歸入到以人類文化為依據的范疇，就不難理解：在作為人類勞作的體系中，科學與藝術都是人類創造文化的組成部分。它們因內在的相互聯系而構成一個有機的整體。
    著名物理學家、諾貝爾物理獎獲得者李政道說：“藝術和科學事實上是一個硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義。”
    設計是人類的造物活動，是一種創造人類文化的活動。半個世紀以來，全世界都在談論著“兩個文化”(科學文化和文學文化)的問題。有些學者注意到，似乎有一個正在成長的新的領域。在這個領域，設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的、科學技術文化和人文文化之間的必要的鏈條或第三要素。的確，人類在設計活動中，不僅創造了物質文明，同時也創造了精神文明。可以說，在我們的日常生活中，每一件產品或者稱人造物品都是人類文化的結晶，包涵著科學技術與藝術的元素。
    設計的思維方式應該是科學技術與藝術的融合，是邏輯思維與形象思維統一的方式。文化分類的做法是人類文化為達到認識世界的目的，而開端于一種錯綜復雜的心智狀態。康德在《純粹理性批判》中說，從這一前提出發，經驗無疑是我們知性的第一個產物，但這不是一種簡單的事實，而是兩種相反的要素、質料與形式的合成物。質料的要素是在我們的感知中被給予的，而形式的要素則體現為我們的科學概念。這些概念，這些純粹知性的概念給予各種現象以綜合統一。設計的思維方式是一個綜合性的思維方式，它需要藝術的感性形象思維，同時需要科學技術支撐的邏輯思維，而且這是不可分割的認識世界的方式。著名學者季羨林在學術思考討論會上提出，21世紀文理不分科的觀點，是人類文化觀發展的觀點，為設計思維的新方式提供了理論依據。
    三、設計的共生哲學觀
    設計的哲學是一個共生的哲學思想。
    我們應該把設計作為問題的求解活動，因為設計是揭示事物本質的方法論，它處于藝術與科學之間的“中間地帶”。設計不能再沿用“兩極對立”的方式理解世界。精神與物質、內在與外在、抽象與現實、純粹與實用、形式與內容、生命與死亡的二元論隨著共生觀而顯現，對立的二元邏輯與理性的思維方式很難解釋非物質社會的本質，而共生的哲學把過去分類的學科沒有解釋的內容加以解釋，把理性思維與非理性思維結合起來，令美學與科學的邊緣相交，將物質與精神放在了一個共生共存的位置中。設計的共生觀就是把一個問題對立的兩方面以共生的方式來看待。