讓藝術回到它的本位

　　理論家的盛行，可以說是當代藝術界的一大景觀，是藝術史上的一個奇跡，理論家是當代藝術的權威，是當代藝術的策劃者，畫家在理論家的指引擺布下，演出了當代藝術的鬧劇。由于理論家的操縱，使美術由審美而轉向了觀念，評價作品的高下，已不再取決于藝術水準的高低，而是取決于所關注問題的輕重。藝術不再是對真善美的表現，藝術家類似新聞記者，關注了社會問題，而忽視了對生活與藝術的美好感受。 　

　　藝術理論家們大多數是喜歡藝術但又少了些藝術天賦才搞上藝術評論的，甚至有些理論家原是學歷史或哲學等專業的，對藝術本一竅不通，不爭氣的畫家卻反求理論家來提攜，畫家為使理論家滿意，便隨應了理論家的思想。有些藝術理論按邏輯是極為合理的，只可惜藝術不是邏輯的產物，邏輯思維的誤導，使藝術偏離了本體。不懂畫的理論家竟把這些低劣的藝術，甚至一些非藝術的東西包裝成精英藝術、前衛藝術，真讓人哭笑不得。 　

　　藝術品必將成為商品，隨著畫家的名聲大噪，其作品的價格也就成了天價，這是藝術行為的規律。可當代某些藝術家，首先是賣畫發了財，然后才能成為名畫家，畫家依照金錢的指向，尋找著藝術的方位。商家是左右藝術市場的上帝，但商家并不完全是懂藝術的人，畫家在隨應商家口味的過程中，便失去了自己的追求目標，使藝術自然地流向俗媚平庸。在市場中摸爬滾打出來的“藝術家”，以極高的“智商”獲得了成功。這是一個文化搭臺，經濟唱戲的時代，當戲唱起來時，這臺子已在人們的視域以外了。 　

　　展覽是當今美術的主要宣傳手段，在短期的展示中，視覺的奪人是至關重要的。藝術家們由于過分追求作品的展示效果，便產生了大批的故作大器之作和藝術的怪胎，當代藝術則以假大空、狂怪丑成為時尚。再加上非藝術的炒作效應，使一些樸實、平和、內在、品味十足的作品黯然失色。就像在鬧市中低婉超逸、清雅脫俗的簫聲已被小販們的叫賣聲所吞沒，小販們還嫌吵得不夠，又安上了擴音喇叭，只有吵起來，才能火起來。 　

　　在人群中，一個大個子高出一頭，你自然先注意到他，當你與他們長期相處，或許有個小個子會慢慢地征服你。如果你在其中不受人重視，迫不急待地在人群中大喝一聲，或者做出一些反常的怪相，馬上就會引起大家的注目，但這種注意是一時的，即使在這一時，也未必讓人有何好感。當我們走在大街上，恰逢一個瘋子狂舞作態，只要沒有要緊的事，都會停下來看看熱鬧。可當這瘋子闖進你的家時，你又是如何對待呢？如果把那些丑陋狂怪的作品掛到家里，恐怕連作者本人也難以接受。所以，只有博物館才是這些怪物的歸宿。 　

　　藝術家越來越被動了，他們在競爭中失去了尺度，在討好理論家，討好權貴，討好商家的過程中失去了可貴的自性。只有少數自我意識非常強的藝術家不肯加入這畸形的隊伍，他們盡管也受著各式各樣的干擾，但他們以淡泊的心態、投入的狀態，頑強地堅守著這片凈土，保持著獨立的人格魅力。當社會法規逐步完善之后，自然會重新進入秩序化，藝術也會自然地回到它的本位，恢復它審美的屬性，回到有美感有構圖上來。就像人生，人會有胡鬧的時候，但鬧過之后，還得踏踏實實地過日子。