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裝幀設計的獨到見解

作者:未知 來源:中國包裝設計網 時間:2006-03-04

書籍裝幀設計者要具備廣泛的修養。沒有博大精深的文化素養,既不能解決突如其來的設計中的矛盾,也不可能創造出有水平的設計來。設計的根本是構思,而構思缺少文化素養是不行的。

  沒有文化修養,就沒有創作設計。即使去進行設計工作,往往也是沒有深度,構思不巧或者格調不高的。技術訓練和藝術修養的區別,將會在這個時候反映出來。

  一位芬蘭的書籍藝術家曾說裝幀設計是有紀律的狂想。又有紀律,又有狂想,二者是矛盾的統一體。熱衷狂想而否定紀律的畫家,難以介入裝幀;強調紀律而忽視狂想,裝幀設計又成為桎梏,難出真正的裝幀藝術。

  “借題發揮”一詞便于解釋書籍藝術的特征,它既要借題,又要發揮。

  魯迅先生的設計常用中國的石刻;馬蒂斯的設計常用線描和剪紙;陶元慶的設計常用裝飾變形的人物;陳之佛的設計常用圖案;而司徒喬的設計,則常用速寫。說明他們不排斥各方面的知識,兼收并蓄后才能獨出心裁。

  六面體的書不是作為雕塑去欣賞,而是在不斷的展示中。這恰如中國庭園建筑中所說的,“層層進深,互相因借,分隔中有連貫、有貫通,障抑中有窺透”。黑與白中間有連續性,虛與實中間有連續性,有與無中也有連續性。

  有人以為版面設計沒有形象,不是美術。如果說它不是美術的話,那么它就是一種藝術。正文編排就是要把那些版面的造型要素,加以有機的組合。編排是平面設計的重要課題。它利用黑白對比、后退與前進、縮小與膨脹等視覺現象,由設計者擔任總導演,縱橫捭闔,運籌帷幄,運用一切手段去完成一本書整體的藝術設計。

  插圖的外文是Illustration,語源為“照亮使其看得見”的意思。也就是說將看不見或看不清楚的東西,照上光線,使其視覺化的意思。

  每一局部都有畫或裝飾,嚴格地說,不等于有了設計,更不能說是有了總體設計。這是因為它沒有統一的美學構思去統率、去總攬前后,自始至終;去運籌帷幄,分層布勢,因而它只有外貌卻沒有靈魂。

  有一位演員說過:“我們是演別人的故事,流自己的眼淚。”裝幀藝術家就是要在作家的土地上建造自己的藝術殿堂。

  我們在搜集素材時,看起來是笨拙的,而我們在設計使用時卻是巧妙的。比如用到設計中的一件小道具,有時候就能說明一整本書的故事中心,或揭示一件事物的本質。

  電子計算機參與設計,本來是一件好事。它能促進設計技術的現代化,是設計者的好幫手;它也能提供設計方案的最佳選擇,縮短出版周期。但有些出版單位和設計者,反客為主地把書籍裝幀設計的主動權完全讓給了電腦,忘記了設計者的創意才是藝術創作的最為關鍵的因素。長此以往,不僅會降低書籍裝幀藝術的設計水平,而且還會降低書籍裝幀藝術的學術水平,削弱書籍裝幀工作者對書籍裝幀藝術本身的把握。一旦如此,必然使作品產生華而不實、俗而不雅的后果。

  書籍的裝幀形式千差萬別,但是,作為一個載體,它們的共同目的都是將這滿載文字之舟送到讀者的彼岸。

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