迅速掌握不同插畫風格的方法

作者:佚名 來源:UI中國 時間:2018-07-24 標簽: 插畫風格

不管是UI設計中還是營銷活動中,插畫都有很高的出場率,原因並不複雜:插畫比起圖片可控性更強,更容易發揮創意,營造氛圍,傳遞信息。從內容到技術細節,插畫都在某種程度上超過現成的圖片。

作為視覺設計師,我們也常常會接到各種各樣的需求,針對不同的項目和產品繪製插畫,往往項目時間緊張但又需要在插畫展示上有差異性。

但看著網上風格各異的插圖,往往想學習卻又無從下手,該怎麼辦?

下面我將從仿型和破型兩個角度來闡述,如何快速掌握風格各異的插畫。

dribbble上形式各異的插畫  圖片來源:dribbble

 

01仿型

仿型,可說是一個模仿、練習的過程。選擇喜歡的插畫作為學習對象,拆解畫面構成元素,總結代表性特征,了解其思考方式,是一種理解原作者繪畫思路和想法的過程。

我們從形式上來說可以將一張插畫拆解為5個構成元素:構圖、造型、素描關系、配色和肌理。

1. 構圖

構圖是一張插畫的骨架,各個元素按照設計的位置、大小排列在畫面中,就能形成一張畫最基礎的模樣。概括來說,最基本的構圖有如下這麼幾種:

1.1 環型

環形構圖是非常常見的一種形式感很強的構圖,往往畫幅中心存在一個視覺焦點,圍繞視覺焦點發散/聚攏元素。

1.2 對稱

對稱構圖的畫面中存在一個軸線,畫面元素圍繞軸線兩邊對稱。這種對稱既可以是追求強形式感的絕對對稱,也可以是形成一種視覺平衡的動態對稱。

1.3 平鋪

平鋪構圖的畫面往往不存在一個明確的視覺中心,所有的元素均勻的充滿著畫面,強調整體的統一性。

1.4 S型

S型構圖是非常常見的一種構圖方式,形式靈活多變,相信很多接受過素描靜物訓練的同學一定對此不陌生。S型構圖重點不在於元素的布局是“S”或是“Z”,而是利用錯位布局,營造空間,增強畫面的節奏感。往往S型構圖有著明顯的層次關系,元素在空間上可以分為前、中、後景。

2. 造型

同樣的元素,在不同的設計師手上畫出的感覺一定是不同的,一個插畫師最明顯的風格特征也往往體現在造型的獨特性上。造型的類別是無法枚舉的,寫實或抽象、鬆弛或硬朗、精細或概括...對造型感的提升需要我們多看優秀的作品輔以大量的練習。

風格迥異的人物造型  圖片來源:dribbble

3. 素描關系

素描關系這個詞想必大家不陌生,嚴格來說它也是造型的要素之一,單獨提出來是方便大家更好的理解。素描關系由高光、灰部、明暗交界線、暗部、反光、投影組成。一個元素加哪幾種素描關系,怎麼加,加在那,什麼肌理,都能左右一張插畫的視覺風格。一般來說,對素描關系處理的越多,畫面會有更多的細節,更趨近於寫實。

對同一元素素描關系的增減

4. 配色

人類的視覺感知系統,對於顏色是第一位的,其次是形狀。插圖的顏色往往能決定觀者的第一印象。對於配色,我們需要注意兩點:

4.1 顏色的配比

決定畫面整體色調的顏色,一般占畫面60%以上,餘下有30%的輔助色,10%的點綴色。這並不意味著畫面中隻能出現三個顏色,但是三個緯度的顏色需要盡量在色相上保持接近。

4.2 顏色的對比

一張插畫中,一定蘊含這色彩的對比。

我們知道顏色三要素是:色相、明度、純度。相應的對比也分為色相的對比,明度的對比,純度的對比,當然更多時候是混用的。對比的作用有很多,較強的對比可以使得你的畫面更富層次感和視覺衝擊力,較弱的對比則營造一種柔和自然的感受。

不同類型色彩對比營造的畫面  插圖來源:dribbble

5. 肌理

肌理本是指物體表面的組織紋理結構,即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化,是表達人對設計物表面紋理特征的感受,是一種三維的概念。在這裏,肌理所指的含義與質感相近,是一種二維概念。我們可以通過刻意製造的筆觸感、噪點、紋理等,使得畫面蘊含豐富的細節,更加耐看。

對同一元素的不同肌理表現

02 破型

破型,就是在充分理解學習對象構成的基礎上,結合自己的風格痕跡和需要表現的內容,形成新的插畫畫面。

好的插畫是形式與內容的完美結合,優秀的表現形式是為了傳遞信息,你應該明確插畫需要傳遞何種信息,並且讓所有的元素為之服務。

缺少內容創作的插畫學習會失去內涵乃至成為抄襲,這是我們一定要避免的。如何更好的結合內容呢?

1. 理解各個元素的視覺表意

環形構圖更聚焦,對稱構圖更具形式感;曲線的運用會讓畫面更柔和,貼近自然,直線與幾何則更具現代感和科技感。先要理解各個元素所隱含的視覺語言,再通過你想傳達的內容去挑選合適的呈現方式

2. 構建一個故事

想象一個故事,誰(who),在哪(where),什麼時間(when),做什麼事(what),怎樣在做(how)?

比如說,如果是想畫關於工作的故事,是誰在工作(加班狗),在哪(工位),什麼時間(深夜),做什麼事(加班),怎樣在做(幾個人討論需求)。

然後我們再問自己一個問題:這個故事要傳達什麼情緒(有趣、溫馨...)。

不斷思考這樣的問題,完成從故事到畫面的轉變,畫面裏物境-情境-意境的搭建。

3. 視覺轉譯

故事是文字,我們需要將文字視覺轉譯為圖形。

讓我們接著上面繼續想:怎樣造型的加班狗是有趣的,什麼表情是溫馨的?加班的桌上應該有什麼?怎樣的色彩和素描關系可以表現深夜,又體現出溫馨? 等等。

答案也許會一點點浮現:深夜這個詞從顏色的緯度,應該是冷色調的;從素描關系的緯度,應該是具有較深的投影,較強的高光,乃至是一個背光。

一點點的細化你的故事,將每一個詞轉化為可見的圖形和顏色,並且快速的反饋到你的草圖中去。當然,這個過程對於每個人來說都會得到不同的結果,自信一點,這才是你創作中最與眾不同的部分

采用這樣的思路,我們可以快速的創作不同風格的插畫:

以上 左側為作者練習 右側為學習對象

03 幾個建議

1. 關上電腦

在自主創作的階段中,我們一定會遇到想法不夠,不知該如何進行下去的時候,此時應該避免回過頭去看學習的對象,這樣會讓自己的創作變的局限,從而越來越像原作。

2. 足夠細致的草稿

很多人對待草稿是不夠用心的,粗糙的草圖意味著你並沒有真正做好獨立創作的準備。請盡量保證從投影的造型到人物臉部的配色,每一個元素的細節都能在草稿畫完之後心中有數,這樣才能使你避免你對著AI/PS中的半成品不知所措。

作者平日的草稿

3. 向經典學習

dribbble上固然能提供許多新鮮的想法和創意,但是不妨去了解一下新藝術運動的插圖,席勒的速寫,達達主義和立體主義的海報等等,你會發現藝術史上如此多大師和流派,都是取之不盡用之不竭的靈感源泉。

原文鏈接:http://www.ui.cn/detail/376813.html

本文作者:TXD技術體驗團隊-李以傑(阿裏巴巴視覺設計師)

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