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現代抽象繪畫的創始人:瓦西里·康定斯基

作者:佚名 來源:設計之家 時間:2006-11-13



瓦西里?康定斯基(W.Kandinsky 1866-1944)

    康定斯基認為:繪畫可以來源于對抽象的強烈要求,而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視,必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中,繪畫猶如各種不同世界的大相撞,在相互的斗爭中,由此產生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣,是大災難之后的產物,其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中,提煉出一部交響曲。創作出一幅作品,如同創造一個世界。在康定斯基的畫中,從他的構圖結構、線條色塊中,有一種內在精神、欲望、激情的自由流露,在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式,都是畫家強調精神表現的產物。

1914年以前的康定斯基

  康定斯基1866年生于莫斯科一個知識分子家庭,在良好的家庭環境中受到完美的教育;中學時代,不但成績優異,而且是優秀的業余大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟,仍保持著對繪畫的興趣。1889年到沃洛格達從事民族史與民俗學調查研究,廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術,對它們的夸張的、非寫實的表現手法和強烈的色彩,留下了深刻的印象。1893年大學畢業,獲博士學位,并在大學任教。三十歲的時候,為了學畫,他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑,在這里,他一下子就被彌漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術學院畢業,成為職業畫家。1903年,他開始了歐洲及北非之行,并實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況,歷時四載,從而加深了對歐洲文化的全面了解。1908年,康定斯基定居慕尼黑,并開始了他的職業藝術生涯。

  1909年,康定斯基加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”,并擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關于抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》,并創作了第一幅抽象作品《即興創作》。在這期間,康定斯基關于非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。

  1911年,康定斯基與馬克共同退出“慕尼黑新藝術家協會”,另行組建了“青騎士派”,并出版自己的刊物《青騎士年鑒》。

  在1912年出版的《論藝術的精神》一書中,康定斯基把他當年在俄國求學時,頭腦里盤旋的一些思想加以條理化,一個嚴肅的學生,總是要把很多時間用在藝術和音樂之間的關系上。他在馬奈的繪畫中,第一次覺察到物體的非物質化問題,并且不斷地吸引著他。通過在慕尼黑的展覽,以及連續的旅行,他學到了更多的新印象主義、象征主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。物理科學中的進展,粉碎了他對可觸知的物體的世界所維持的信念。同時,他也增強了信心,認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣,但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國里,總有那么一個神密的內核,他有時把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此,這種神秘主義,這種內在創作力量的感覺,是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術,除非僅用色彩、線條以及它們之間的關系來形成這一主題。他寫道:“色彩和形式的和諧,從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”

  康定斯基的早期繪畫,歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段,但都以對色彩的感受為特征,許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話,是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩,而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍山,第84號》,就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚,呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征,可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義;其裝飾的程式,提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖, 2號》只是走了一小步。在《構圖, 2號》里,騎手和其它人物,已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間,排列著顫動的、急速運動狀的色塊,故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時,已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基,開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖,象“構圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年,他畫了一幅粗野、激蕩,色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始,所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了,大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫,看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是,毫無疑問,是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質,發現了抽象表現主義的課題,這個課題就是:藝術家的意圖,要通過線條和色彩、空間和運動,不要參照可見自然的任何東西,來表明一種精神上的反應或決斷。

  康定斯基在第一次涉足于抽象之后,就再繼續堅持這個方向,但在1912年的作品《帶黑色的弓形, 154號》中,特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張,是色彩和形狀的互相沖突和緊張,猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發,藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫杰作。在1913年以后,由于第一次世界大戰的壓抑感,又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來,如《即興30,(大炮) 161號》,只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上,這種大炮,以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺,已沒有實際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法,甚至是抽象手法的描繪力量,提示了季節的某些特征。

  1914年,戰爭迫使康定斯基返回俄國,不久以后,他的另一段漫長而又多產的生涯開始了。回顧青騎士派其它一些成員在1914年的作品可以看出,并不是共同的風格上的原則把有關人員聚集在一起,而是一幫年輕藝術家,出自對新探索的熱情,出自有統一的反對目標,才組成了一個松散和團體。除了個人之間的友誼之外,他們的追根尋源和成熟的頭腦,以及康定斯基的個性,給了這個組織以內聚力和方向。由康定斯基和馬克所編輯的年鑒《青騎士》,于1912年出刊,成為這一派觀點的論壇。年鑒詳細討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索,記載了這個新的德國藝術團體的目標和沖突。在新文化的創建中,以及在對待繪畫的新態度中,其重要性就在于各種原始和天真藝術的影響。   

康定斯基在俄國(1914―1921)

  把俄國在抽象和構成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰爭的爆發,康定斯基被迫離開德國,于1914年回到俄國。俄國革命之后,于1918年他被任命為莫斯科美術學院教授,1919年協助組建俄羅斯博物館。1920年,他被任命為莫斯科大學教授,一個由政府發起的他的個人作品展覽在莫斯科舉行。到了第二年,原先在探索現代藝術方面的良好氣候變了,康定斯基曾試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作,來對現代造型藝術語言進行系統的研究,以期建立一套能適合各種藝術創作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來自構成主義陣營中“生產藝術者”們的抵觸。1921年初,構成主義者中持“生產藝術”觀點的藝術家們終于占了上風,他們結成了新的創作社團----“生產者聯盟”,并于1921年11月24日簽署宣言,正式拒絕“抽象創作”。在這種情況下,康定斯基只好重返西歐,在遠離俄羅斯的異國他鄉繼續他自己的抽象藝術研究和創作。1921年底,康定斯基又回到了德國,不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授,后來成為副校長。<德國的“包豪斯”(Bauhaus),被稱為“現代設計的搖籃”>

  直到1920年,康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫,這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月,他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年,還是接著搞幾何圖案,并進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響,這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀,但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感,保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線, 232號》,是一件過渡性的作品,主要的色塊,是以一種松散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調,使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題,從1920年代中期以來他就樂于此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題,而且具有歷久不衰的魅力吧。


1921年后的康定斯基

  1921年,康定斯基返回德國,于1922年加入了包豪斯學院。前幾年,在俄國至上主義和構成主義的影響下,他的繪畫逐漸從自由抽象轉向一種抽象的形式。這種變化,可以從1919、1920年、1923年的三幅畫里看出來。《灰色, 第222號》幾乎完全是自由的,非幾何形的。《白線, 第232號》顯示了一些有規則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強調的是角, 第247號》這幅畫中,這一切便被有規則的堅硬輪廓所取代了。

  
  這并不是說,康定斯基在1921年之后拋棄了他早期風格的表現主義基礎,他那通神論的思想仍然存在著。甚至在幾何形體最僵硬的時期,他的繪畫在結構上也是富有動勢的,三角形、圓形和線條以及不穩定的斜線,忽隱忽現地互相閃現。在繼續采用雜色的色塊,與幾何線條形成對比。偶爾情緒變得平靜下來:在《幾個圓形, 第323號》里,透明的圓形色塊,在黑色的空間里,寧靜地互相擦肩飄過。

  這期間,康定斯基強調了他對于抽象表現力所傾注的熱情。他仍然認為,他的繪畫是浪漫的。他寫道:“藝術的目的和內容是浪漫主義,假如我們孤立地、就事論事地來理解這個概念,那我們就搞錯了……我的作品中,一直大量用圓,這里要出現的浪漫主義是一塊冰,而冰里燃燒著火焰。”

  康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員,這不僅因為他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師,還因為他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。1926年,他把他的構圖課程《點、線到面》一書出版。康定斯基的這本書,想給藝術作品的要素和他們之間的關系,下一個比較絕對的定義。這種關系,是指一個要素對另一個要素,以及對整體的關系。他那脫俗、浪漫的藝術基礎,在這里表現得十分明顯。

  康定斯基與包豪斯學院的關系到1933年便終止了。他創作了許多畫,畫中充滿了主題的含意和形式之間的沖突,但從未離開過抽象手段。在包豪斯學院行將解散的那些年里,康定斯基的繪畫,又重新出現了抒情的五彩繽紛的一面,取代了建筑式的處理手法。《光之間, 第559號》里的形狀,仍然是幾何形的,它們被分層排列,其水平和垂直的風格,甚至超過了以往。色彩柔和,不過是被減弱了的色彩;精確刻劃的形狀,被光和色漫射的光輪所包圍。因此,整個效果充滿寧靜而又浪漫的情趣。有些形狀,使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字,轉達了一種異國情調。當時,康定斯基已經知道了1920年代的超現實主義活動;在這幅畫以及1933年他移居法國后所創作的那些畫里,人們感到了類似于抽象超現實主義的性質。彩色的形狀,呈現出它們自己的生氣,并象微生物或宇宙空間怪物那樣,做游戲式的交戰。

  1933年末,康定斯基在巴黎定居,一直到逝世。對他來說,最后這個時期,無論是在作品的數量上,還是在思想與形式的發展上,都是豐富多彩的。總之,他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩,偶爾還創造生物形態的質感,但這種質感,比他以往抽象表現主義作品的質感,更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明,但是,這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。他在《構圖九, 第626號》里,用了兩個相同的三角形,一正一倒,把畫面的兩端截開,建立了一種數學模式的色彩基礎。兩個三角形之間的平行四邊形,又被分為四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴格限定但色彩繽紛的背景中,他散布了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體:有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面,排列小而自由的形狀,這在那些年里,一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形,有時是黑白色的棋盤格,不過,這種自由與約束的對比,是從他畢生貫注直覺表現和有意的抽象形式之間的關系而得來的。

  個人的抽象幻想,是他后來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀,任意散布在統一的色彩背景上;但又一些時候,便回到一種盡可能少的要素安排,好象是在凈化他的手法。康定斯基最后的一批繪畫表明,現代藝術中一批最杰出、最有影響的人才已告成熟。



《第一幅水彩抽象畫》,康定斯基作,1910年,水彩、墨水、鉛筆、紙版,49.6x64.8厘米

康定斯基1910年所作的這幅抽象的水彩畫作品,通常被視為抽象繪畫誕生的標志。






巴伐利亞的秋天





構圖 2號





構圖九,626號

 

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