法國畫家居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）(2)

奧南的葬禮

    畫家所描繪的是他家鄉的風俗場景，這種地方性的葬禮往往也是當地各式各樣人物出現的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態都是嚴肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態。這里所畫的是風俗場面，實際上是奧南地方一群人的肖像，畫家以嚴謹樸實的藝術語言，精確地塑造了眾多人物肖像，其中有畫家自己家庭的成員。當這幅畫問世時，受到官方評論的指責，說它是“粗俗的、片面的，不懂得起碼的繪畫規則”。然而卻受到青年畫家們的歡迎，他們稱贊“這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的，風景的色彩具有絕妙的透明感，以及那些紅、白、青各色的調子，使整個畫面為之豐富起來”。在這幅畫中畫家以紀實的形式，不加任何修飾和美化，描繪了這真實而平凡的生活場面，因此有人說這幅畫是“浪漫主義的葬禮”。

浴女

    庫爾貝在密林深處的溪水邊描繪了一位沐浴后上岸的裸女，她體形圓渾厚碩，健壯有力，完全打破傳統的美學法則，與普拉特西克列斯、喬爾喬內和安格爾的維納斯式的美人大相徑庭。當這幅畫問世時曾激起特別強烈的喧囂和抗議。庫爾貝的造型十分講究體積感、厚實感和力量感，這是他觀察和表現的基本方法。據說當這幅畫展出時，拿破侖三世用馬鞭狠狠地抽打這張畫，在社會上引起了很大的反響。

 篩麥婦

    庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。畫中勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。這個完美的勞動婦女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側身紡紗女子的健美體形。

塞納河畔的貴族少女

    在草地上野餐或者在叢林中午休，是當時巴黎人的時髦風尚。庫爾貝想畫點輕松的題材以獲得輿論界的好感。作品所描繪的是夏日的河邊林蔭下，兩位少女憩息的情景。畫家把人物與環境景色處理得渾然一體、諧和統一。庫爾貝很重視用色彩塑造形象，非常謹慎地使用鮮艷的色彩，而運用透明的中間調子把整個畫面恬靜、閑適的意境表達出來。這樣表現光與色的效果對后來的印象派啟發很大，馬奈、雷諾阿，甚至塞尚都從中得到啟示。