意大利文藝復興著名畫家卡拉瓦喬

米開朗基羅?梅里西?達?卡拉瓦喬（1573年9月29日―1610年7月18日），意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

卡拉瓦喬出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。父親是莊園主家管事，早年去世，11歲的卡拉瓦喬移居米蘭，師從于自稱為提香弟子的西蒙?彼得查諾，他是當地樣式主義的代表畫家。在米蘭期間，卡拉瓦喬肯定看過達?芬奇的《最后的晚餐》，無疑熟悉文藝復興時期大師們的藝術。

17歲的卡拉瓦喬，第一次來到向往已久的羅馬，他舉目無親，為了糊口不得不進貴族府當仆役，后入樣式主義畫家阿爾彼諾工作室，在阿爾彼諾畫的大型壁畫中的那些造型逼真的寫實主義靜物，就出自卡拉瓦喬之手。他畫的靜物，具有近似自然主義的極為強烈的質感，窗戶的反光和晶瑩的水珠常令觀者驚嘆不已。他憑著個人的天賦作畫，并不在意模仿古希臘羅馬的大理石雕像和拉斐爾的風格，但他的作品造型具有極強的雕塑立體感。

卡拉瓦喬生活貧困，與勞動者為伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，很難與人相處，這種個性使他處于流浪作畫境地，在一次爭斗中因誤殺了對手而被迫離開羅馬到那不勒斯過著流浪的生活，他到處與不理解他的人發生矛盾沖突，常因斗毆受到法庭審判，坐牢、逃跑、作畫，使他永遠處于社會底層，正因如此，他對底層勞苦大眾的生活和形象更加熟悉，觀察理解更加深刻，這為他革新傳統藝術，創造新藝術形象，使普通平凡的勞動者走進神圣的藝術殿堂提供了難得的生活基礎，為他開創了一個藝術的新紀元。

35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勛章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，在他所到之處都留下了畫跡，播下了現實主義繪畫的種子。這位流浪畫家懷著得到羅馬教廷寬恕的希望，決定回羅馬，但在那不勒斯上岸時被當局疑為罪犯錯捕入獄，待事實澄清無罪釋放時，小船錢財已無蹤跡，身無分文的畫家步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，不幸于1610年6月18日，年僅37歲的大師，永遠訣別了繪畫。

       《占卜者》

    《占卜者》是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。
    這是一幅具有肖像性的半身構圖風俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。

       《圣馬太感召》

    基督召喚使徒馬太是一個神圣的宗教題材，而在卡拉瓦喬的筆下卻是另外一番情景：一群流浪漢們躲在陰暗的類似地下室的屋子里賭博，突然推開門，一束光線射進來，耶穌和彼得進門，手指著人群方向，驚呆的人們回首往外，中間那位老者用手指著自己的胸口似乎在發問：“是召喚我嗎？”另一個剛贏錢的人正埋頭數錢幣，不理會發生的事，畫面毫無神圣氣氛。這是卡拉瓦喬第一幅宗教畫，其實就是一個意大利底層社會的小賭場。
    作品問世后，立即引起教會的憤怒譴責和訂畫者--羅馬法蘭契奇教堂的拒絕。認為這是公開對神圣宗教的褻瀆。但這是一幅十分生動的風俗畫，富有個性的不同身份的人物塑造得很真實。畫家使用強烈的明暗對比手法，使人物形象主要表情部分更加鮮明突出，這種卡拉瓦喬式的聚光法，為后來歐洲不少畫家繼承和使用，魯本斯和倫勃朗最為杰出。

       《圣保羅受刑》

    畫面以滿幅構圖，描繪馬和從馬上摔下來的圣保羅。
     畫家運用擅長的聚光的強烈明暗對比法，使馬的腹部和仰面伸臂的圣保羅沐浴強光下尤顯突出。圣保羅仰面倒地的姿勢采用了一種大的透視角度，這在文藝復興大師曼坦尼亞《死去的基督》中看到過，但卡拉瓦喬處理得更加真實自然。強光下的圣保羅無力地伸展雙手，他緊閉的眼睛，蒼白無力的面容似乎是在等待命運的裁決。
    堅實有力的人物造型，顯現了先輩大師的成就，畫家在寫實的描繪中，同時強調了自己的主觀感受，給予觀者以強烈的印象。