在日本,cg通常指的是數碼化的作品,內容是純藝術創作到廣告設計,可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD,現在CG的概念正 在擴大,由CG和虛擬真實技術制作的媒體文化,都可以歸于CG范疇,它們已經形成一個可觀的經濟產業,所以提到CG時一般可以分成四個主要領域:
一、CG藝術與設計
包括二維、三維的,靜止畫、動畫(movie),從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告(CM)到網頁設計,可謂包羅萬象。
二.游戲(Game)軟件
電子游戲開始于美國,日本的軟件使之風靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的專用游戲機,到1996年達到了64比特。但硬件的性能再好,沒有有趣的軟件也是徒然。游戲公司憑借日本動畫,漫畫的文化積累,充分運用CG,一舉形成了世界注目的游戲產業。在不到20年的時間里,發展到數十兆日圓的規模。任天堂(Nintendo),Sega,索尼(Sony)等國際知名的企業成了電子游戲的代名詞
三、動畫(Animation)
從手冢治蟲的‘鐵臂阿童木’起,日本的動畫就廣為世界所熟悉,在電腦普及之前,靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中,如果沒有導入電腦就很難想象動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。日本雖有東映那樣的制作‘影院動畫’的大公司,但大部分的作品還是出自小公司,小公司在很多制作方面又要委托零細的加工專業和個人制作者。整個產業的從業員約有3.4千人,每星期在日本的電視上放映的動畫連續劇有30多本,加上映象產品,定制作品等,他們的產量每個月差不多達到200本,盡管有部分在海外加工,但日本動畫業在簡陋的條件下(相對與其他制造業生產而言)達到的質量與產量是驚人的。沒有CG,動畫的大量生產是難以想象的。
四、漫畫(Comic)
在導入CG前,漫畫在日本已經是一個成熟的文化產業,是深受男女老少喜愛的大眾文化。有幼兒漫畫、少男漫畫、小女漫畫、青年漫畫、女性漫畫、成人漫畫等等,有覆蓋各個年齡層次的內容與風格。隨著讀者的年齡增大,老年漫畫也開始出現。雖然漫畫家們主要還是采用手繪,然后用掃描儀進行數碼化,便貼紙等很多技法采用了photoshop之類的軟件。年輕一代越來越習慣于用數碼輸入板和illustrator painer一類的軟件直接創作,或者用數碼相機的素材加工成漫畫
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