漫畫如何獲得成功

世界上到底有多少漫畫作品？這個問題可能沒有人能夠回答，但是有多少成功作品呢？相對于總數而言，成功作品只占極小的一部分（這里所指的成功是泛指的，多方面的，包括在藝術上、商業上等等）。一部作品怎么才能獲得成功呢？俗話說戲法人人會變，各有巧妙不同。我們仔細看看的話，還是能從好作品中看出其共同點的。大致歸納一下，基本上有以下幾個標準，如果一部作品能達到其中一項或是幾項，那它就有可能獲得成功。


1――選材要新穎

一部作品的選材是極為重要的，好的題材往往能彌補其他方面的不足。在日本，漫畫業已經發展得很成熟了，少女漫畫的題材大多取自愛情故事，而少年漫畫則是偏向戰爭、科幻、歷史等方面。相互間長期不接觸，題材單一會造成讀者群的分化，影響到作品的受歡迎程度。所以近年來出現了兩種新的發展方向，一是“中性”漫畫的出現，大量很難歸類，同時擁有兩性讀者的作品打破了原來的壁壘，把少女漫畫和少年漫畫的精華融合在一起。像《城市獵人》、《婆裟羅》、《浪客劍心》等作品就是這種發展方向的代表作。它們在作品中既有纏綿的愛情，也有激烈的戰斗，同時滿足不同讀者的需求。二是把社會中某些黑暗面，某些違
背平常倫理道德的題材引入漫畫，讓讀者領略在現實世界里不太有機會接觸的社會現象，以此來吸引讀者。盡管我很不愿意承認，但是《絕愛》在漫畫發展史上一定會占有一席之地，因為它可算是這一類的代表作，其他還有《天使禁獵區》里的亂倫、《劍風傳奇》里的背叛，都是對讀者傳統道德觀的一種挑戰，這種現象對漫畫發展是好是壞，現在還不能妄下判斷。（不過藍色月光個人持悲觀態度，總覺得這是一種飲鳩止渴的做法，把漫畫帶向更為脫離社會的地步。）


2――畫風要個性

畫面是一部漫畫能夠成功的決定性條件之一，因為讀者對漫畫的第一印象就來自畫面。故事再好，如果畫面實在太糟的話，就會影響到全面的效果。比如《寄生獸》，盡管故事非常出色，但總是沒法大紅大紫。一個出色的作者，他的畫風一定會有自己的特色，讓讀者買了漫畫，只要一翻，“哦~這是XXXX的作品啊！”一個只會模仿別人的作者是不可能成功的。就象鳥山明、CLAMP等等，但這也象是一把雙刃劍，風格的確定也容易拘泥作者的發展方向，就拿高橋來說吧，她的畫風走的是一種很簡練的套路，這種畫風用來描畫搞笑風格的作品非常好，因為人物形象比較簡單，大多幾筆就能完成，可以通過強烈地變形來達到引人捧腹的效果。但對嚴肅點的題材來說，原來的優點就成了缺點，人物的神韻由于線條太少而較難表達，這可能就是《一刻》、《人魚》的影響力遠不及《福星》、《亂馬》的原因吧。畢竟，能像井上這種敢于突破，并且獲得成功的漫畫家實在是鳳毛麟角。

3――情節要曲折

情節是一部漫畫的主體部分，如果漫畫的情節不夠吸引人的話，就算其他方面再好，其影響也不會很大，這點在少年漫畫中尤為明顯。少女漫畫方面原本比較單薄，不過隨著讀者欣賞水平的逐年提高，情節方面的要求更為精細，出現了不少具有現實意義，但又不失少女漫畫本色的佳品，《東京巴比倫》就是一例。情節框架一般有兩種：一種是線式，故事從前向后，一字鋪開；一種是點式，全篇由數個相對獨立的小故事組成。線式的分布，能利用比較大的篇幅來表達更為復雜的故事，比如《影武者》；而點式的則更加考慮讀者的利益，不會發生什么連載當中漏掉一次就看不懂后面的情況，像《單身宿舍連環泡》。單一的布局方式很難把握，線式的漫畫很可能會讓人在漫長的連載過程中失去興趣，而就算是《我的女神》，也不能幸免由于點式布局所造成的故事的雷同化。大部分長篇漫畫作品都同時使用了兩種表達手法，往往把超長的劇情分作幾個小篇（其實也不小了），在表達劇情的前提下盡量顧及讀者的閱讀習慣，同時也使故事不至于太拖沓。像《3X3EYES》、《浪客劍心》等等皆是如此。

4――人物要豐滿

如果把漫畫比作一個人的話，那么題材就象是腦；畫風是臉；情節是身體；而人物就是神，雙眼無神的神。一部好漫畫的人物能讓人過目不忘，隨著時間的推移，故事情節什么的很可能已經記不全，但只要提起XX，腦子里總還是會浮現出那熟悉的形象。隨著時代的變遷，隨著讀者口味的改變，當年感動過自己的角色現在成了被取笑的對象，80年代只要星矢這種熱血孩兒就能人激動不已，而90年代就要真嗣這類懦弱、內向的人物了。觀眾的欣賞品味變化之快，實在讓人感嘆。 流行的人物都有套路可循，要么是成熟而有不能說的過去，或是冷冷的扮酷，更有什么壞男人反倒受歡迎的逆反心理。女性也一樣，貝璐這種傳統性質上的女主角逐漸讓位給凌波麗一類的角色。但有一點是不會變的，就是成功的人物必須在各方面都有自己的特色，好的漫畫作者在設定時會盡量注意不和以往的人物有相似之處，就算在大方面一致也盡力做到各有千秋，就拿好色來說吧，一樣的性格，但我們決不會把DS和寒羽良等同來看待；失敗的只要看看無數仿EVA作品中的冷面美女就知道了。


但是對于一部漫畫來說，其受歡迎的程度還是有限的。要突破的唯一辦法就是制作成動畫。畢竟電視、電影等的影響力更大。而片頭、片尾、音樂等原本漫畫中不必考慮的地方也必須有自己的特色才可以。隨著動畫的推出，反過來促進漫畫的銷售，從而手辦、，模型、周邊……無數利潤就會滾滾邇來。這樣的漫畫才能算是完全成功。以目前的日本漫畫來說，能完全達到所有標準的幾乎沒有，唯一例外的就是《新世紀福音戰士》。雖然是動畫，但是在選材上，以天使為主要題材，把人和神放在對立的位置，把心理描寫提升到了從未有過的高度。以長時間的靜止以及大量畫面和文字相結合的形象創造了自己的風格。情節上則用一個人類補完計劃始終吸引觀眾，而麗和香兩個個性鮮明的女性再加上真嗣這個和以往格格不入的男主角，這本身就是很大的突破，所以說EVA對整個日本動漫的影響將是極為深遠的。


最后藍色月光還要提提對中國漫畫業的看法，25、26日兩天，我去參觀了在上海舉行的“2000年上海動畫漫畫展覽會”。在展覽會上，藍色月光驚喜地看到，像“夢物語”、“赤紅”等同人志的作品已經達到了很高的水準，總的來說，單張作品有非常高的水平，但如何在長期的連載中保持水平這個問題還是沒能解決。而嚴重的是情節和選材上的落后。抄襲現象很普遍，看了〈棋靈王〉就畫〈象棋王〉，看了〈HUNTERS〉就畫〈狩獵者〉，這實在讓人失望。一個人同時要考慮選材，作畫，發表……真是難為他們了。（可惜的是，短期內不太有可能改變。）更嚴重的是同人的作品只是在很小的圈子里傳播，這種和社會大眾隔絕的做法只能限制中國動漫的發展。（這也不是他們的錯，畢竟同人沒有足夠的資本來公開發表作品。）


后記：寫完了。藍色月光已經好久沒有寫這么長的東西了。其實藍色月光是一個很“冷酷”的人，無論是看什么漫畫作品都想置身事外的從客觀的角度來加以評價。我很少有為漫畫中的情節而感動的。這可能就是為什么藍色月光寫不出像落落、小桑他們那種散文的原因吧。之所以想寫這篇文章，是因為前幾天看到豬籠雞兄的一篇文章，他指出中國的動漫評論家們都是一派老學究的樣子，以幾十年前的老眼光來看待現在的動漫，我看了后深有同感，希望未來一代的動漫專業分析評論人員能夠從我們中間產生！