攝影藝術中的12種美

       一位滿臉皺紋的老太太，臉上縱橫交錯的皺紋倒成了一種經歷的象征，是一種滄桑的美。要不然為什么會有許多攝影師以不同的手法，從不同的層次和角度，去表現這種深沉、凝重的美呢？

       美與丑的辨正關系就在于：美到一定程度（超越實際）就成為丑的東西，而丑到一定程度卻是美的。這就是說，美的東西超越真實、自然就會變丑，這是因為它已脫離了現實生活，走向了另一方面，變的不真實了、變形了，它就不美了。反之，在一般人看起來并不美、甚至是丑的東西，卻因為它的自然表現，而使人感到真實、親切的美。

        在日常生活中我們常會遇到這樣的現象：有的人因為對美的理解不同，往往弄“美”成“丑”，把原本在舞臺上表現的濃妝（夸張的白臉，大大的黑眼睛，又厚又大的紅唇）卻生搬硬套到日常生活，讓人一見，煞是嚇人。還有一則消息講：一少女在外掙了些錢回家看望母親，一見面把自己的母親嚇得半死得實例。通過以上的事例，大家是不是可以這樣理解：丑變美了，人人愛，美變丑了，人人怕。人們對美理解和追求是不一樣的，所謂“情人眼里出西施,”你認為美的東西（事物），別人不一定認同。那么，怎樣才能使自己的審美觀和藝術鑒定能力得到提高，并達到較高的藝術水平，攝影讓我們的藝術思維有以下幾種表現形式：

1、實態美 通過表現一種自然美的形象，使作品的表現形式沒有任何矯柔造作，就是事物真實自然的再現。

2、真切美 表現一種天真爛漫、富有親切動人，它讓人感到沒有任何故意做作的痕跡，真實可信。

3、質感美 表現現象的質地細微之純真的美感。穿透真皮，深入里層。例如：皮膚的毛孔，血管的脈絡，花草的茸毛，雪粒的粗細等。

4、精簡美 用于表現在紛繁的相同事物中捕捉到事物的某一點或某一局部，就可以以點帶面地展現事物的全貌。

5、線條美 利用線條造型表現某一事物所具有的圖案形式的美。線條使構圖的股價，任何形象化的作品都離不開線條。攝影作品中通常起線條作用的有：樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，比如說：水平線能表現穩定和寧靜，垂直線能表現莊重和力量，斜行線則具有生氣、活力和動感，曲線和波浪線就顯得柔弱、有限，富有吸引力；濃線重、淡線清，粗線重、細線弱，實線靜、虛線動，構圖時可以靈活加以運用。 另外，在多變的天氣中，光線時變化的，線條也隨之發生變化，因而有必要多拍些膠片，一遍有足夠的影像供最后選擇。 作品中的條田、地膜、山川河流、夜間燈光，無不流瀉出光與影痕跡。