巴塞羅那的建筑靈魂—安東尼奧·高迪(2)

終生不娶的高迪

一般說來，社會輿論普遍認為搞藝術的人觸覺會更纖細，情感會更豐富，像畢加索呀，梵高呀，都是這方面杰出而著名的例子；與此相反，科學家尤其是物理學家往往被認為是
相對枯燥和邋遢的一群人，比如愛因斯坦，他那著名的裹著一條舊毛毯的招牌形象曾令許多仰慕他的女人望而卻步，以為他的大腦袋里除了相對論就沒有為風花雪月開辟哪怕一條淺嘗輒止的溝回。

其實不然。

愛因斯坦的人生除了相對論，還有一大娛樂特色就是他酷愛拉小提琴，尤其是當那些崇拜他的女學生坐滿一屋子，而座中又頗有幾個姿色不凡明眸善睞一汪春水似的望向他時，他的琴聲會更加悠揚、婉轉、多情。

而安東尼?高迪-科爾內特(Antoni Gaudíi Cornet)，整個巴塞羅納乃至西班牙建筑業的天才、大師、靈魂，那樣一個把硬邦邦的建筑線條變魔術般地化解成繞指柔腸的男子，那樣一個篤信幻想和童心的感性的人，卻在畢生里沒有顯示出對異性的渴慕，只是冷冰冰地總結過一句：“為避免陷于失望，不應受幻覺的誘惑”，來似通非通地解釋他為何終生不娶的原因。

所有關于高迪生平的西班牙文和英文的資料，其重點都集中在三件最重要的作品和一次重大的事故：一，古埃爾公園(1900-1914)；二，米拉公寓(1906-1910)；三，圣家族大教堂(1909至今未完成)，而沒有絲毫文字泄露他的情人、妻子，甚至是轉瞬即逝的羅曼史。這像是一個“搞藝術的”所普遍擁有的、富有傳奇色彩的人生嗎？

在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛采用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂于用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投資穩定(每年需耗資300萬美元)的話，至少也得再建65年方可竣工。

至于那次重大事故，則更讓人感到遺憾，――1926年高迪在全巴塞羅納有軌電車通行禮上被這一新興交通工具撞翻，然后撒手人寰；如果不是被一個很仰慕他的老太太在窮人醫院里(西班牙的窮人醫院有福利性質，不用付費)及時認出他的尸體來，也許衣衫襤褸的偶像高迪就被拉到公共墳場草草埋掉，當然也不會發生后來的全城風光大葬了。

高迪似乎就是為建筑而生，他死后也干脆被安放在遺作圣家族大教堂的地下室，他終生都像是一個閉塞的死腦筋一樣完全沉浸在自己的童話世界里，而冷落了窗外的人間春色，其邋遢形象比愛因斯坦更是有過之而無不及，常常走在街頭還能收到路人撒給他的兩個小錢。有野史說，高迪其實有過一段短暫的羅曼史，但被那不知名的姑娘拒絕了，她拒絕成為他天才高迪聲名顯赫的夫人，卻選擇做一平凡西班牙男人的老婆。

雖然對于世界而言，高迪是西班牙人；但對于西班牙人而言，高迪是優秀的加泰羅尼亞人，是巴塞羅納人，這個地域的界定有點像上海人在中國的地位。加泰羅尼亞語是西班牙的官方語言之一，與正統的西班牙語(卡斯蒂利亞語)同屬羅馬語族，但有自己的語音和語調，寫法也有一定差別，但總的說來還是方言與方言的區別。加泰羅尼亞語的情況有點像中國的粵語，在許多西方人尤其是生意人的眼里，粵語甚至比普通話有更廣泛的溝通價值。

而高迪從來就不是一個生意人，光看他把古埃爾公園建筑在“只有山羊才能爬上去”的山坡上就能明白端倪。高迪始終是一個寂寞的獨行俠，他在全西班牙設計和主持工程，卻堅持著只有四個省才通行的加泰羅尼亞語，為了工作，他甚至要帶上兩個卡斯蒂利亞語的翻譯，其余時間，或者說他根本沒有給自己留任何時間，始終保持著一個緘默隱忍的工作狂的本色。

這令我想起了一部畫面和音樂都堪稱精致的電影《海上鋼琴師》，高迪就像是那個才華橫溢而感情內斂的羞澀的鋼琴師，他自有他豐富多彩的內心世界，卻因此喪失了與外界交流的勇氣和力量，導致最后眼睜睜地看著年輕的愛情擦肩而過，無能為力。

我相信，那個當年拒絕嫁給高迪的姑娘其實做了一個聰明的決定，如果她對婚姻的理想是做一平凡的賢妻良母，而非成為名枷利鎖下不快樂的怨婦的話，她實在沒必要選擇一個連小提琴都不會拉的所謂工作狂藝術大師。給整個西班牙帶來快樂的男人，并不一定就能給她帶來快樂。

也許每個男人都需要愛情，但并不是每個男人都需要老婆，尤其是那些太有成就的男人，很多時候只需要配備一個鐘點工幫他打掃房間就足夠了。

巴塞羅那瘋狂的建筑師

高迪的建筑被認為是20世紀世界最有原創精神、最重要的建筑，是現代建筑藝術的代表。東方伊斯蘭風格、新哥特主義以及現代主義、自然主義等諸多元素都被他“高迪化”后，統一在了他的建筑中。在《高迪的房子》精美的圖文中，你會不由得感受到高迪創造的奇異的建筑中，所流動著的萬物的生機、自然的生命和對神的虔誠。高迪崇尚大自然，自然是他靈感的泉眼，他從不挖空心思的去“發明”什么特別的形式，只想著仿效大自然，像自然那樣去建筑，他說：“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西！”因此，在高迪的建筑中，絕少運用死板的直線，因為高迪認為自然界沒有直線存在，如果有，也是一大堆曲線轉換而成的。書中講到高迪“迷戀動、植物以及山脈的造型，他觀察入微，他所看到的自然美并不是刻意的美，而是具有效用、實用的美，所以尋找到他所要的美感――自然就是美，美即是實用，實用即是自然的存在，自然即是實用的展現。”

高迪是個瘋狂的建筑師，他把巴塞羅那當作自己揮灑的舞臺，盡情地放縱他一個個天才的設想，為巴塞羅那，更是為世界留下了格爾公園、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。這其中，有17項被西班牙列為國家級文物，3項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。在1926年6月的一個下午，一輛電車撞到了一位乞丐模樣的老人，當天他就去世了，巴塞羅那因此而失去了他們最偉大的建筑藝術家――安東尼奧?高迪。在《高迪的房子》中欣賞這位貧窮而高貴的建筑天才留在人間的禮物，會有許多感動蕩漾心頭！

高迪神秘的建筑天才

在一百年來的現代建筑發展史中，安東尼?高迪――這個來自西班牙的建筑天才，顯然是一個異數。

高迪1852年誕生于西班牙工商業最發達的地區――加泰羅尼亞自治區的雷烏斯。在19世紀末，20世紀初，高迪設計了科米亞隨性屋、比森斯之家、格爾之家、特瑞莎學院、米拉之家等一系列作品，它們大都分布在加泰羅尼亞，尤以巴塞羅那最多。他最出名的作品，莫過于到現在都還沒造完的圣家堂（或譯為圣家族教堂）。高迪用奇異的建造方法為20世紀建筑史增添了獨特的一頁。在建筑中運用玻璃、陶瓷、馬賽克等的拼貼裝飾與彩繪等，也都是極具高迪風格的手法。最近，河北教育出版社出版的《高迪的房子》（徐芬蘭著，2003年7月版）一書，向人們展示了高迪建筑藝術的全貌。西班牙皇家高迪館館長霍安?博薩戈達?諾內利欣然為此書作序，肯定了作者對高迪及現代主義建筑的研究與認知。

《高迪的房子》將高迪作品分為三個時期，其一是早期的東方風格作品，其二是新哥特主義及現代主義風格作品，其三是自然主義作品。高迪的早期作品，如位于西班牙北部坎達布利卡山脈海岸的科米亞隨性屋，以及位于巴塞羅那市的比森斯之家、格爾之家、格爾館等，有著伊斯蘭裝飾性風格。在自己的建筑理論成熟時，高迪開始迷戀自然。書中寫道：

“高迪……認為自然界沒有直線存在，如果有，也是一大堆彎曲線造型轉換而成的。高迪喜愛大自然，特別注意動物、植物及山脈的造型。他觀察入微，他所看到的自然美并不是刻意的美，而是具有效用、實用的美，所以尋找到他所要的美感――自然就是美，美即是實用性，實用即是自然的存在，自然即是實用的展現。”

巴特略之家和米拉之家是高迪實踐自然理論的代表作。前者采用小塊彩色陶瓷及玻璃做成有機造型，在加泰羅尼亞地區流傳的“喬治屠龍救公主”的故事是建筑設計靈感的來源。這座充滿神秘氣氛的房子，在晚上觀看更為奇妙，高迪自己激動地稱它“看起來像是一座天堂的房子”。米拉之家“酷似斷崖的外觀，內外連續性的建造方式被喻為‘迷宮’的寫照”。其連續性的彎曲造型，像海浪起伏具有動感，立面大窗一個洞一個洞猶如蜂窩，也讓人覺得這房子是被海浪侵蝕后的巖石。

當然，高迪對人類文化史上的最大貢獻是圣家堂。圣家堂是一座象征巴塞羅那或加泰蘭人身份的教堂。高迪自1885年起設計第一張圣家堂的草圖，1914年后則以全部精力投入圣家堂的建造，不再接任其他新的建筑設計工作。整座教堂只完成了東西兩側塔堂，圣家堂建筑物大部分至今仍在建造，也許還得花上百年時間才能完成。高迪把自己的生命都獻給圣家堂了。他每天從格爾公園步行十幾公里到圣家堂工作，直到最后因為年邁不得不離開格爾公園的住處，住進圣家堂的工作室里。在那里他每天工作、祈禱、做禮拜，很少出門。如果出門，那也是為圣家堂建筑工程募款。

高迪是天才，也是個工作狂，他把時間都獻給了建筑，終身未娶。該書作者很感慨地說：“有誰能像高迪一樣，細心地要求把一塊一塊磚頭慢慢地‘砌組起來’？沒有一位建筑師能像他那樣有‘時間’，耐心地每分每秒、每小時、每一天跟著建筑物‘成長’，盯著建筑物看，與工人討論建筑的形式與結構，指揮著每一步可能‘失敗’或‘成功’的建造進行。如此的鍛煉怎么不會鍛煉出一位偉人來呢？因此，高迪一生充滿著各種傳奇性，他的作品至今仍活在每一個人的心中。”

作為一個不求名利的建筑師，高迪衣著簡樸，甚至被人誤認為是乞丐。當他74歲外出被電纜車撞倒時，沒有人想到他就是高迪，沒有路人趕快幫忙送他到醫院，后來由勞動警察送他到窮人醫院，兩天之后高迪與世長辭。

繁復的細節與裝飾是高迪作品最讓人著迷的地方，這樣的姿態似乎與現代建筑運動截然相反。我們今天到處可見“極少主義”風格的現代建筑，聽到的是建筑界的名言：“裝飾就是罪惡”，“少就是多”。然而，建筑史或藝術史卻有更多的復雜性。在高迪手里，裝飾不是罪惡，裝飾是建筑師天才的顯現，“多”同樣是簡潔的新符號。高迪的作品構成了現代建筑運動之外的另一條脈絡。雖然他也吸收了哥特、伊斯蘭教、新藝術等各家建筑的精華，但他又用自己的想象力將它們改造成為奇異無比的建筑結構。

高迪的存在，讓我們終于能夠從另一視角來重新審視現代建筑運動，重新思考建筑文化的問題――我們的建筑師既缺少現代建筑大師的簡約手法，又缺少像高迪這種用心靈去裝飾人間的獨特建筑語言。所以，中國當代城市呈現出一種缺乏生命力的無可奈何的景象。城市在迅猛發展，建設規模舉世罕見。但是，這些新的城市建筑卻缺少靈魂。所以，我們需要閱讀高迪。

附高迪作品：

古埃爾公園

巴塞羅那的建筑靈魂—安東尼奧·高迪

古埃爾（Eusebio Guell）高迪的摯友，一位紡織、航業巨子，熱心社會改革，欣賞霍華德的花園城思想，1881年委托高迪為他在巴黎羅那郊區的紡織工業區設計一個工人村，后取名古埃爾領地。1900年古埃爾又委托高迪為他設計一處供中產階級居住的小區，取名古埃爾公園，公園位于佩拉達山坡，規劃的每一棟住宅都可以得到陽光并可以府覽以大海為背景的巴塞羅那市容，遺憾的是已建成的住宅只有兩棟，一棟是為古埃爾家庭設計的，另一棟后來被高迪買下并一直住在那里。住宅是高迪的助手設計的。高迪的藝術風格在古埃爾公園規劃設計中如魚得水，可謂發揮得淋漓盡致，將建筑、雕塑、色彩、光影、空間以及大自然環境融為一體。

公園布局沿構圖中心有一條軸線，有些古典味道，大門兩側分別是警衛室和接待室，建筑平面為橢圓形，屋頂是傳統的加泰隆尼亞式磚砌穹頂，碎石砌筑的墻、色彩幫斑斕的馬賽克裝飾和10m高的裝飾性塔在藍天白云的襯托下格外注目，因而公園從一開始就把人們吸引住了。進入公園，沿軸線布置大臺階和跌落水池、噴泉，導向一座由69根陶力克柱支起的大廳，原設計作為居住區的中心市場或傳統商業街，大廳屋頂是個廣場或露天劇場，高迪稱之為“希臘式劇場”。屋頂廣場的排水方式很特殊，雨水滲入在土中，通過沙、石過濾層穿過中心排到容量1200m2的地下沉淀池。

公園最精彩的是獨具特色的立體廊道體系，即可防曬又可避雨，廊道下都是廊，頂上是路，廊道有單跨的也有雙跨的，少量地段還是雙層的，廊道由四部分組成，它斷斷續續、曲曲折折地和園內道路連成一體貫穿全園。廊道的支柱由粗糙石料砌筑，石料原地取材，根據自然形狀稍稍加工，砌筑后原汁原味，依山就勢，層層疊疊，維護了原有的自然地貌，雖是人工建造，不僅一般游客注意不到，不經意提示的內行也往往會疏忽，頗似《園治》一書中論述的“雖由人工，宛自天成”。
公園圍墻也很有特色，圍墻下部以普通碎石砌筑，上部向外出挑，以光滑的馬賽克飾面，這樣就可以阻止外人進入，使藝術與功能巧妙結合，圍墻頂上每隔8m設一圓形裝飾，彩色馬賽克拼成西班牙文的“古埃爾公園”。由于公園的建筑材料幾乎全部選用了廉價的地方材料，不僅經濟合理而且充滿了濃郁的鄉土氣息。

高迪原計劃在公園西邊設計一座教堂，造型象一朵玫瑰花，但未能實現，后來改為修建一座耶穌受難的雕像，有人諷刺地認為耶穌受難的形象或許隱喻了高迪所處的痛苦時代。
公園雖未全部建成，但高迪超凡的想象力已令人置身于夢幻之中。

古埃爾把高迪引入巴塞羅那上流社會后，愛趕時髦的富人們紛紛請他設計、建造公館、別墅等，從此他就忙開了。他先是為一位工業家的遺孀建造富麗堂皇的巴洛克式宅邸，后又設計、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的貝列斯瓜德別墅。

當然，他更沒有忘記為他的至友古埃爾效力。可以說，古埃爾跟高迪一樣也是一位幻想家。１９００年他突發奇想，決定建造一座花園式城市。這是一個極為宏大的計劃。為此，他在巴塞羅那郊區買了一座光禿禿的山頭，打算就在這里建設“古埃爾公園”――巴塞羅那上流社會的富人居住區。

高迪滿腔熱情地支持古埃爾的這一計劃。自然，當時他們倆誰也沒考慮到，這個選址畢竟離市區太遠，地勢也太高了。就是今天，人們除了使用兩部大型升降梯代步外，還得走很長一段陡峭的山路才能到達那里。難怪當時就有不少人認為，選擇這樣的地方建住宅區簡直是發瘋了。

高迪把這一大片山地劃分成十幾塊單獨的地塊并用大圓石作了標記，接著浩大的建筑工程就開工了。正是在古埃爾公園這里，高迪成功地將大自然與建筑有機地結合成一個完美的整體。這里的一切――小橋、道路和鑲嵌著彩色瓷片的長椅，都蜿蜒曲折，好像漂蕩流動著似的，構成詩一般的意境。按建筑師的意圖將成為未來居民休憩場所的中央廣場，建有柱廊，但其中的柱子沒有一根是筆直的，全像天然森林中的樹干。

這里處處能帶給人驚喜。整座公園像一個童話世界，又像一件懸掛在空中的巨型藝術作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，單單這座公園就足以使他名垂青史了。

古埃爾公園從建筑藝術上說是一個偉大的成就，但從經濟上說卻是一大失敗。園內規劃為私人住宅建筑用地的16塊土地，僅售出了一塊。原因很簡單：巴塞羅那人不想天天爬山越嶺，他們不是山羊！

巴塞羅那的建筑靈魂—安東尼奧·高迪