法國設計大師菲力浦·斯塔克(phillipe starck)

       斯塔克語錄：設計是拒絕任何規則與典范的，本質就是不斷地超越與探索。未來，實用耐用的商品將取代美麗的東西。明日的市場，消費性的商品會越來越少，取而代之的將是智慧型，且具有道德意識，意即尊重自然環境與人類生活的實用商品。平民化設計即風格和設計消失于最簡潔和中性的外表。我平和，我能見所不見的，我好奇，我善待寬容，我明智。

　　著名的設計大師philippe starck，人稱“設計鬼才”的菲利浦?斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球設計界享有極高聲望，菲利浦?斯塔克有一大堆頭銜：法國設計界文藝復興的領袖、當今世界上最負盛名的設計師、設計鬼才、最具曝光率的世界頂級設計大師……與這名字同時出現的當然是一件件新奇古怪的設計作品和冥頑搞笑的廣告形象，從那舉世驚絕的蜘蛛形的榨檸檬器，到法國總統密特朗的新居裝飾；從微軟的“star?ck”光電鼠標，到日本的朝日啤酒大廈；從讓人摸不著頭腦的“StarckPuma”運動鞋，到充滿人文色彩的香港半島酒店的Felix酒吧，世上圍繞著人們當下生活所涉及的一切，都滲透了這位瘋狂的、表現欲超強的設計師的非凡才能和脫俗的人格魅力。

總以熱情洋溢的面孔、頑皮出位的造型示人的菲利浦?斯塔克1949年生于巴黎，機師和飛機工程師的父親給了他藝術啟蒙的環境，后來，他用去大半生的時間重新塑造他周圍的一切，并以自己的行為和創造直接影響著生活在20世紀后期和21世紀的我們。

菲利浦?斯塔克設計的目的，就是為了讓我們的生活、環境、周圍隨手可及的物品和身邊最親近的人變得更融洽、更美好。香港半島酒店的Felix酒吧就是斯塔克設計理念成熟的代表作：這是一個不算局促的高大空間，好像置身在舞臺的中央，聚光燈打在巨幅的帷幔上，這是他的符號，發光的地板，沒有任何裝飾物，最惹眼的要算那些餐椅了，椅子的靠背是菲利浦?斯塔克的公司合伙人和親友們的頭像，包括設計師的女兒。你仿佛只有袒露自己，帶著莊嚴、懷著喜悅，平靜地成為他們中的一員。這里面還有間高掛在空中的半透明洗手間，已經成了設計人士的朝圣地――不過，只限男士。斯塔克再愛捉弄人，也還沒到讓女用洗手間也一覽無余的地步。

菲利浦?斯塔克用不合常規、沖突的設計手法塑造了一個個“戲劇性”的空間場景。他的設計強調減少繁復回歸簡約，他提倡“非物質性”，用極少的物質實現最大的功能，同時以突破性的創意制造平民化的產品，因此斯塔克的作品不僅僅是美術館、奢華高尚的商場會所的座上賓，在歐洲幾乎所有大中小城市的工藝精品店、日用品商場、電器專賣店都能看到，當然是用專柜陳列的。

菲力浦?斯達克（phlllipe starck）簡介：

     法國設計師菲力浦?斯達克（phlllipe starck）是20世紀末西方最有影響的設計師，也是一個發明家、思想家、當代設計界最耀眼的明星，他既是一位多產的設計大師，也是榮獲最多設計獎項并且多年連獲大將的設計大師之一。在他三十多年的設計生涯里，創作了許多別出心裁、令人耳目一新的作品。他的設計作品非常的繁多，幾乎囊括了工業設計的全部內容――從建筑設計到室內設計、家具設計、燈具、高技產品、服裝設計、平面設計、食品設計等等。

　　他的作品涵蓋了建筑、室?設計、機車、家電、家具釕域，從食品、刀叉餐具、廚房用品、沙發座椅、摩托?，一直到餐要、宴會展示場和建筑。不論小到清潔口腔的牙刷，或是尺度巨大龐然的建筑物，他都可以顯?出對細節的同樣執著。

　　Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父親是一名飛行員及飛機工程師，他是在滿室設計藍圖的家庭中長大成人的。在父親的設計桌上亂畫，拆開家里的電器來研究，都是Strack童年時的主要消遣，這些啟發了他對建筑和設計的興趣。 其后，Philippe Strack考進巴黎的Ecole Nissim de Camondo學院，主修建筑。畢業后Strack有感讀書時過分用功，決定到世界各地去旅行，環游世界后，Philippe Strack在皮爾.卡丹擔任藝術指導一職，不久他便成立自己的公司，這時他設計的三腳椅子和Cafe Costes內的布置，使他逐漸受到人們的注意。 真正令Strack聲名大噪的，當然是1982年負責法國總統密特朗新居的設計工作，之后的Nani Nani大廈、Royalton和Paramount兩間酒店，更令Philippe Strack成為名聞全球的名字。

幽默與設計

　　像很多天才一樣，斯達克小時候既不是好孩子也不是好學生，他的調皮似乎隨著年齡的增長而有增無減，成為他形象的一部分。這種兒時的頑皮，慢慢演變為成熟的幽默，滲透在他的設計當中。他的幽默感，從他讓事務所的工作人員戴上斯達克臉孔面具可見一般，他在嘲笑自己的同時，也嘲笑了這個端莊做作的世界。盡管斯達克現在已經是設計界少數少年得志的明星，但外表還是一副標新立異、吊兒郎當的模?。

　　斯達克的設計總是信手拈?，輕易、幽默而又驚奇、歡樂，像被許多設計師做為空間雕塑擺設的榨汁機、貌似筆座的牙刷架，一切都充?了戲劇性，仿佛他是一個魔術師，胗時能掌握這個世界的繽紛與笑聲。不論何時何地，斯達克總能洞悉我們的夢想，以驚奇而明確的創作，深深打動人心，豐富我們的生活。在簡單的設計下，可以輕易的發現斯達克設計的樂趣，例如可以伸縮折疊的把手、或是手提旅行袋附上輪子的貼心設計。

設計佳作

　　斯達克1968年生產了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了愛麗舍宮的任命，由于這些項目的宣傳和支持，斯達克躋身于設計大師的行列。他的客戶包括迪斯佛姆、桑普森和薩薩科等，他為弗洛卡瑞爾設計的牙刷，可能是第一款出自設計師之手的牙刷。

　　1988年斯達克開始與意大利制造商艾勒斯合作。阿爾伯特?艾勒斯曾說："他就是出現在我夢中的鮮活榜樣……經常冒出貼近市場的創新"，艾勒斯聘請他設計一種盤碟，然而難以捉摸的斯達克卻交給他叫做"朱茜?薩里弗"的檸檬榨汁機，后來成為艾勒斯最暢銷的產品之一。檸檬榨汁機的藝術價值也許比它的實用價值更大，與其說它是一件生活用品，不如說它更像一件雕塑藝術品。

　　工作是辛苦的，而慵懶工作沙發（Lazy Working Sofa）卻打破了傳統的規矩，讓人們意識到居家真正的生活方式，回歸到生活的本質。產品構思和生活需求合而為一是最大訴求，將沙發深度加深、扶手、椅背加掛茶幾，還可以外接電路系統，連接到電腦、電視等電器，方便人們窩在沙發上，享受舒適的休閑或慵懶的工作。

　　斯達克在倫敦開了一家名為Sanderson的飯店，所有擺設裝潢完全呈現斯達克的世界。飯店里，你可以看見很《愛麗斯夢游仙境》的紫色吧臺，四周圍滿竹子，夜晚還會有蠟燭飄在水池里的花園。有趣的是，每個客房里都會有一個蛋形跨腳墊讓客人歇歇腳。

明天的設計

　　一直以來，他倡導對環境的尊重及對人性的關懷，并且把這種觀念融合在作品中，改變了物品原有的形象，而且徹底改變了我們每一天的生活。斯達克認為："未?，實用耐用的商品將取代美麗的東西。明日的市場，消費性的商品會越?越少，取而代之的將是智慧型，且具有道德意識，意即尊重自然環境與人類生活的實用商品。"

　　Strack的最新動作是與法國著名郵購集團La Redoute合作，推出"Good Good"系列，包括家具、時裝、燈飾、兒童玩具和食品，換言之是出售一整套Strack的生活方式。

　　創作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，卻揚言在不久將來停止設計工作，擔任一些公職，服務大眾。

菲力浦?斯達克（Philips Stark 1949-）的簡約主義、極少主義及減少主義：

    20世紀無疑是個設計的時代，設計的發展似乎是無止境的大師輩出，也達到令后世和當代都目不暇接的程度。隨著西方工業化文明的高度發展，人們對豐裕化的社會模式開始反思，于是現代主義中的簡約主義再次流行。然而，在當今的設計舞臺上最能夠展現簡約主義設計靈魂的大師非菲利浦•斯塔克（Philips Stark）莫屬。

     菲力浦?斯達克（Philips Stark 1949-）是其中曝光率最高最受歡迎的工業設計作品要屬檸檬壓榨機。這是他1900-1991年為Alessi公司設計的。評論家認為這是一件表達驚悚之感的作品。

      對Minimalism一詞，國內的學者目前有三種翻譯：簡約主義、極少主義及減少主義。無論那一種叫法，都是不同學者對一個事物理解概括。“顧名思義，減少主義的特征就是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種加爾文的簡單到無以復加的設計方式。”

      簡約主義的特點是：最簡單的結構；最儉省的材料；最洗練的造型；最純凈的表面。“極少主義藝術盛行于20世紀60年代的美國”。它代表了一種具有重要意義的態度，卻摒棄作品中豐富多彩的具體內容，而偏向極端純凈和幾何抽象性。

      極少主義藝術作品，包括雕塑和繪畫（繪畫中包括造型畫布），通常具有強烈的幾何學基礎，無節制的運用強烈的工業色彩以及基本要素的形狀，創作手段極為簡約。這類藝術作品的具體特征有：選用非天然工業材料，沒有歷史內涵，抽象冷俊，不給觀眾聯想的余地；崇尚機械加工過程，刻意企求畫面或雕塑面的光滑平整；作品經常取消基座或畫框，直接與地面接觸，盡力保持形式完美，杜絕干擾；形態構成上，強調整體統一。簡潔純凈，以此抗爭混亂無序等等。如斯塔克于1998年設計的骨骼架，2002年設計的牙齒椅。

      作為一名主義設計大師，斯塔克的設計有著鮮明而卓越的個人風格，既有鮮明時代氣息、流行時尚，又隱約可見法國傳統中優雅浪漫氣質的獨特風格。如1999年設計的玩具椅，2002年設計的卡西那“奇形”系列椅。1996年設計的名為Monsieur X Rocking的搖椅。

      他的設計，既不同于現代主義的刻板，也不同于后現代主義的繁瑣，具有現代而時髦兼備的個人特色，由于他這種鮮明的特征，其作品受到廣泛的喜愛。如1984年為Villette公園設計的座椅。他的設計作品經常給人很強的視覺沖擊力，讓人感受既現代又有柔和的感覺，絕對不是密•斯•凡德羅那個時代對現代主義風格“冷酷到底”的詮釋。

       2003年斯塔克的最新力作――“審美至上”扶手椅，質輕又不失紳士的氣質。他認為現代設計師的任務就是用最少的料創造最多的快樂。

     正因為如此，有人曾評價斯塔克的設計為“現代主義設計的刻板面孔上一抹善意的微笑”。

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