法國象征主義畫家:皮維・德・夏凡納Puvis de Chavannes

皮維?德?夏凡納(Puvis de Chavannes,1824--1898)的藝術活動主要是給許多公共建筑作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平涂、簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發現般非真實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。

夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術宮所作的《文藝女神們在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、凡?高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。

       《希望》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 - 1898 年

法國在1870年的普法戰爭中失敗了，政府處于一蹶不振的狀態之中。人民看到這樣的社會現實，希望自己的民族能夠奮發振興起來。《希望》正是在這一歷史背景下創作出來的。畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，儀態端莊嫻靜，給人一種通過戰爭之后希望和平的理想，少女形象本身也給人以青春長存的感覺。畫家以少女的形象象征法蘭西祖國，她滿懷希望地憧憬著未來，并堅信一切痛苦和哀傷都會過去，陰云去后必將是充滿美好的陽光。畫面色調純靜柔和，荒涼的廢墟上點綴著孕育新生命的小花草，布滿朝霞的天空被推向畫面上方邊緣，這使輕淡的畫面內涵有力度的分量感。
這幅畫作于法國在普法戰爭中失敗后的第二年。

       《貧窮的漁夫》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 - 1898 年

早在1863年夏凡納就曾畫過兩幅組畫，即《勞動》和《休息》。他十分熟悉漁民的勞動與生活，也十分同情這些處于社會底層的勞動者的苦難處境，為了從事這方面的題材創作，曾畫了很多速寫，最終完成了這幅代表名作。畫中塑造了一位立于小漁船上的漁夫，低頭祈禱求魚的情態。
他處于近景，大塊水面上岸坡交錯，分割的水面產生構圖變化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，給人一種寄美好希望于后代的意趣。整個畫面肅穆沉靜，優美的自然和貧窮的人生同時展現在人們面前，既是畫又是詩。
這幅畫在沙龍展出時曾遭到評論界的攻擊，說是對米勒《晚鐘》一畫的模仿。其實在法國畫家的眼里，農民和漁民的命運是相同的。