B&O設計公司作品

   國際設計界Bang&Olufsen（簡稱B&O）是一個非常響亮的名字，在每年的國際設計年鑒和其他設計刊物上，在世界各地的設計博物館和設計展覽中，B&O公司的設計都以其新穎、獨特而受到人們的關注。盡管由于價格等因素的限制，目前B&O公司的產品還沒有進入中國大陸，但在中國的設計師和音響發燒友中，B&O已經有了相當的認知度。B&O是丹麥一家生產家用音像及通訊設備的公司。多年來，該公司把設計視為生命線，一方面系統地研究新產品的技術開發，另一方面瞄準國際市場上的最高層次，并致力于使技術設施適合于家庭環境，設計出了眾多質量優異、造型高雅、操作方便并富于公司一貫特色的產品，達到了世界一流的水準，享譽西方各國。B&O的設計成了丹麥設計的經典和象征。

筆者初識B&O是在1987年，當時筆者正在丹麥皇家藝術學院進修工業設計。在丹麥設計協會的安排下，曾有機會訪問了位于丹麥日德蘭半島西北部的B&O公司總部。在公司設計經理J. 巴爾蘇（J.Palshoj）的陪同下參觀了工廠和公司的展示中心，并和他就企業設計管理的話題進行了交談。這次訪問給我留下了深刻的印象，使我對B&O產生了濃厚的興趣。2000年是B&O公司成立75周年，謹以此文作一個小小的紀念吧！

1925午11月17日，兩位年輕的丹麥工程師Peter Bang和Svend Olufsen在丹麥小鎮Quistrup一間小小的擱樓里合伙創立了Bang&Olufsen公司，設計和生產收音機，揭開了B&O公司輝煌歷史的序幕。到1927年，公司已有30余名員工，生產出了當時十分先進的七燈電子管收音機，能自然而逼真地重現電臺播送的音樂和其他節目，為公司帶來了良好的商譽。1928年，公司正式啟用B&O商標，商標的字體設計明顯受到包豪斯平面設計風格的影響，頗具現代感，被一直沿用至今。不久，該商標就與公司的著名廣告語“丹麥質量的標志”一并使用，成了丹麥最有影響、最有價值的品牌之一。

20世紀30年代，社會貧富差別很大。一般勞工階層的年收入還不夠買一臺收音機或電唱機。因此B&O的產品一開始就定位于追求品味和質量的消費階層。這種定位確立了B&O公司獨特的設計政策和管理模式，也形成了公司在市場上的獨特地位和鮮明形象。今天B&O的產品成為丹麥、英國等國家的皇室指定產品決非偶然。20世紀50年代，丹麥的家具工業以“丹麥設計”的概念在國際市場上取得了巨大成功，B&O從中受到了很大的啟發，更加強調自己的個性和特色，在60年代早期提出了“B&O：品味和質量先于價格”的廣告語。這句廣告語也成了企業戰略的重要工具，它直截了當地向所有員工，特別是設計師清楚地表明了企業的目標和市場形象，奠定了B&O傳播戰略的基礎和產品戰略的基本原則。此后，B&O設計便以一種嶄新的、令人心動的形式展現于世。

最早體現出B&O特定風格的產品設計是1967年由著名設計師雅各布?彥森(Jacob Jensen) 設計的Beolab5000立體聲收音機。B&O公司給彥森的設計任務書要求他“創造一種歐洲的Hi-fi模式，能傳達出強勁、精密和識別特征”。彥森創造性地設計了一種全新的線性調諧面板，其精致、簡練的設計語言和方便、直觀的操作方式確立了B&O經典的設計風格，廣泛體現在其后的一系列的產品設計之中。彥森在談到自己的設計時說：“設計是一種語言，它能為任何人理解??? ???”

對B&O而言，設計不是一個美學問題，它是一種有效的媒介，通過這種媒介，產品就能將自身的理念、內涵和功能表達出來。因此基本性和簡潔性應是產品設計的兩個非常重要的原則。產品的操作必須限制在基本功能的范圍內，去掉一切不必要的花稍。密斯的“少就是多”的法則在B&O設計中得到了充分的實現，其目的是使用戶與產品之間建立起最簡單、最直接的聯系。這就和過分強調高技術特征的日本產品拉開了距離。值得關注的是這種一貫簡潔的風格與日本文化中簡樸的設計傳統非常契合，因而B&O的產品在日本市場廣受歡迎。

繼Beolab5000取得成功后，Beogram 4000直角唱臂唱機進一步樹立了B&O設計在業界的地位。該唱機獨創了線性直角拾音系統，使唱針與唱紋在拾音過程中始終保持相切，從而以一種與錄音完全相同的方式來重放音樂，實現了真正的高保真。在Beogram 4000的設計中，幾乎所有的技術都被隱藏起來，用一種“輕觸”的操作來重放音樂，并產生了一種扁平、流暢的設計語言。在遙控技術廣泛應用之后，B&O的產品基本上消除了人工操作按鍵，使產品的外觀更為簡潔。

為了保持B&O公司獨特的個性，創造統一的產品形象，公司在設計管理方面做出了很大的努力，并卓見成效。出于多方面的考慮, 公司并沒有自己的專業設計部門，而是通過精心的設計管理來使用自由設計師，建立公司自己的設計特色。盡管公司的產品種類繁多，并且出于不同設計師之手，但都是具有B＆O的風格，這就是設計管理的成功之處。

B＆O公司的設計隊伍是國際性的，因為公司本身是國際性的，85％以上的產品供出口。公司與本國及英國、美國、法國等國家的多名設計師建立了穩定的業務關系，有的設計師與公司合作多年，比大多數員工在公司的工齡還長。他們為公司積累了極有價值的經驗，并創造了設計的連續性。

B＆O公司的設計管理負責人J?巴爾蘇是歐洲設計管理方面的知名人士，他在談到自己的工作時說：“設計管理就是選擇適當的設計師，協調他們的工作，并使設計工作與產品和市場政策一致。”"他們認為如果B＆O公司沒有明確的產品、設計和市場三個方面的政策，公司就無法對這些居住分散、各自獨立的自由設計師進行有效的管理，也就談不上B＆O的設計風格。為此，公司在60年代末就制定了七項設計基本原則：

1) 逼真性：真實地還原聲音和畫面，使人有身臨其境之感。
2) 易明性：綜合考慮產品功能，操作模式和材料使用三個方面，使設計本身成一種自我表達的語言，從而在產品的設計師和用戶之間建立起交流。
3) 可靠性：在產品、銷售以及其它活動方面建立起信譽，產品說明書應盡可能詳盡、完整。
4) 家庭性：技術是為了造福人類，而不是相反。產品應盡可能與居家環境協調，使人感到親近。
5) 精練性：電子產品沒有天賦形態，設計必須尊重人─ 機關系，操作應簡便。設計是時代的表現，而不是目光短淺的時髦。
6) 個性：B＆O的產品是小批量、多樣化的，以滿足消費者對個性的要求。
7) 創造性：作為一家中型企業，B＆O不可能進行電子學領域的基礎研究，但可以采用最新的技術，并把它與創新性和革新精神結合起來。

七項原則中并沒有關于產品外觀的具體規定，但通過這七項原則，建立了一種一致性的設計思維方式和評價設計的標準，使不同設計師的新產品設計都體現出相同的特色。另外，公司在材料、表面工藝以及色彩、質感處理上都有自己的傳統，這就確保了設計在外觀上的連續性，形成了簡潔、高雅的B＆O風格。

就象世界上許多著名公司都曾經歷過的那樣，B&O公司也曾多次面臨生存危機。其中最嚴重的一次是在20世紀80年代。由于日本產品的競爭以及公司營銷不力，B&O陷入了空前的危機，曾不得不一度與飛利浦公司聯姻。隨著時代觀念的演變,B&O設計中傳統的組合式Hi-fi模式和嚴謹“硬邊藝術”風格也受到了嚴峻的挑戰，必須尋求新的突破。不少人預測B&0將就此一蹶不振，甚至從國際設計舞臺上消逝。然而，正如中國傳說中的鳳凰涅?，死而后生一樣，B&O公司在經歷了一場生死考驗之后，在一群深愛公司理念和文化的員工努力下，奇跡般地實現了企業的復興。1991年，B&O公司推出了Beosystem 2500音響系統，標志著B&O開始與通行的黑色、毫無個性的方盒子音響組合告別，開創了一種全新理念的立式“全一體化系統(all in one system)”，并且以多變的色彩來迎接后工業時代＂高技術、高情趣＂的大趨勢。B&O這場變革的靈魂是著名工業設計師大衛?李維斯(David Lewis)，他和的設計小組為音響系統創造了一種革命性的新模式: 音響的不同功能被整合成一體，正中雅致的玻璃門后是豎放的CD，使人們在欣賞音樂的同時，可以看見CD的運動，“好聽看得見！”Beosystem 2500成了B&O重生的標志，并使B&O的設計再次走到了時代的潮頭。B&O的這段經歷與蘋果電腦公司在20世紀90年代以五彩的iMac實現公司的重生何其相似！

Beosystem 2500之后，B&O陸續推出了一系列新概念的音響系統、電視機、電話機等產品。Beosound Century壁掛式音響系統是一款小巧、精致的全一體化設計，它的紅外線遙感裝置可以探測到手的運動，并控制玻璃門的側向啟閉。Beosound 9000則把這一理念推向了極致，該機可以實現6碟連放，輕巧、透明的機體可以平放、豎放，也可以垂直或水平地掛在墻上。人們一邊欣賞音樂，一邊觀賞CD上多彩的平面設計以及激光拾音器的精確運動 。B&O的電視機、電話機也一改先前的黑白灰色調，以豐富的色彩來滿足消費者的個性要求。

B&O的音箱設計一直獨具特色，尤其是李維斯設計的所謂“鉛筆”形音箱令人矚目。李維斯的夢想是設計一種無形的音箱，以達到純而又純的音響效果。但從聲學角度來說這是無法實現的，因此他的音箱設計盡量做到小巧輕薄。“鉛筆”形音箱的設計靈感來自教堂中的管風琴，給人以豐富的聯想，又極具美感。