2019廣州設計周於12月5-8日在廣州保利世貿博覽館盛大舉辦，作為設計界與陶瓷界的盛會，每年都會吸引眾多設計師前來交流、對話。
今年，設計周主題聚焦在“新生”，120+場論壇活動，300+資深行業嘉賓出席，1000+參展商，12萬㎡，6大展區，旨在搭建一個讓設計師與品牌更直接、更透明、更有深度的合作交流平台。
去年由諾貝爾瓷磚、創基金、融設計圖書館共同打造，聚焦於傳統色彩肌理研究的“腦力激蕩室”得到了設計行業內外的廣泛關注。
今年三方對自然染色和自然材料的研究更加係統深入，將繼續從設計本身出發，圍繞傳統材料中的“紙”，打造Sketch paper-草圖暢想Lab。
希望通過紙材料的無限可能，呈現設計過程中的“草圖”創作與靈感記錄，為不同領域和文化背景的設計師、藝術家提供中國傳統色彩和肌理的創作素材。
現場通過紙材料打造了一個“創意工作室”，紙被解構成多種色彩和觸覺肌理，以四個島嶼形式來講述關於創作的故事。
第一個島嶼回歸紙的本色與本質，將瓷磚色與手工紙染色工藝結合起來。諾貝爾與融設計選擇了多種大自然的材料，通過不規則的觸感帶給人溫暖，吸引人們去觸摸。塞尚印象印象無界係列便是傳承了“紙”色與質精華的成品。相較於工業化的產品，手工化瓷磚有著其獨特的溫度。
第二個島嶼對紙的色彩與紋理有了更深的探索與研究。看設計師們親手手工濕拓、浸染紙稿是一件十分浪漫、且極具詩意的事。瓷磚上的所有色彩與圖案都是先經過手工在紙上染成，它們既是此係列瓷磚設計的草稿，也見證了諾貝爾在不斷試驗時的時光。
第三個島嶼對紙的不同形態進行了剖析與解構。紙在我們日常生活中有著各種各樣的形態，它也許是一團廢的草稿紙，也許是一個簡單的模型。但無論是哪種形態，它們無一例外都體現了有趣的肌理。如何用平面的紙展現3D的肌理效果，是第三個島嶼所要詮釋的主題。
第四個島嶼是對於紙上筆墨、痕跡的思考。墨水滴於紙上形成了斑，鋼筆劃過紙面便是痕。
點挨著點構成了線，線挨著線排成面。多麼複雜的設計都是由紙上第一個墨點開始，那些我們生活中得之不易的靈感，引領著我們在草圖的世界裏無限暢想。
除了四個島嶼外，主裝置“飛揚的思緒”也吸引了眾多設計師駐足觀看。桌子正中的一摞“草稿紙”，隨著思路起飛，由瓷磚到紙，逐漸著色，散去。正如設計師的思緒，隨著紙片飛揚。
12月6日上午9點，諾貝爾瓷磚“Sketch paper-草圖暢想Lab”與塞尚印象印象無界新品在眾多業內專業人士、設計師嘉賓和各類主流媒體的共同見證下於廣州設計周正式亮相。
此次成果發布會由融設計主創團隊代表張雷進行開場，對“草圖暢想Lab”的展出進行了多維、深入的解讀。
▲品物流形及融設計圖書館創始人及主設計師張雷
創基金理事代表林學明上台致辭，認為“傳統材料色彩肌理研究項目”非常棒，這次“草圖暢想Lab”很好地將這個研究過程展示了出來。梁景華認為，中國傳統文化具有很多可能性，把握並傳承中國傳統文化的精粹，就是目前中國設計最好的狀態。
▲集美組設計機構創始人林學明
▲ PAL設計事務所創立者梁景華
張清平、陳德堅和瞿廣慈也紛紛表示，此次項目實際上是諾貝爾與創基金的聯合創新，希望通過設計師與品牌的深度合作，不斷升級對中國傳統文化的研究方向，為行業帶來積極表率的作用，創基金也會給予各方最大的支持，真正推動並打造中國優質設計的輸出環境。
更有吳巍和崔樹作為青年設計師代表現場分享，並在展區親身體驗過後也深受啟發，真正做到靈感暢想的過程。
諾貝爾瓷磚研發副總裁鍾樹銘在活動最後對草圖暢想Lab的策展初心和未來，給予了解答和展望。
在合作中，諾貝爾看到了瓷磚極大的可塑性與創造性。諾貝爾希望通過對中國傳統材料的研究，為行業設計的發展和中國設計的未來開創出一條新的道路。在堅守初心，不斷探索的路途中，發揮前瞻性思維，不僅引領整個產業，更是創造行業趨勢，為社會大眾帶來一個視野更加開闊的新世界。
▲設計師作品展示
2018年，創基金聯合諾貝爾瓷磚，共同支持融設計圖書館啟動傳統色彩和肌理為期5年的研究計劃。旨在通過長期的材料研究，為不同領域和文化背景的設計師、藝術家提供中國傳統色彩和肌理的創作素材。
2018年織物研究與 "Tex-tile"腦力激蕩室討論靈感的來源，從布料靈感到布紋瓷磚的各種可能。2019年紙研究與“Sketch paper”草圖暢想Lab，討論草圖創作的過程，從紙的肌理到瓷磚肌理與色彩。
我們將研究成果轉化為瓷磚，每年選取一種傳統材料和設計師的工作階段為創作素材展開討論。這隻是一個開始，但不會是結束。未來我們會繼續專注於這一方向的探索，長期致力於對自己民族文化基因的研究，並將研究成果向全球公布，讓更多人看到中國品牌的強大力量。
▲品物流形及融設計圖書館創始人及主設計師張雷
