汪言：用多維度版畫創作體驗來詮釋生活之美

    在當今這個年輕藝術家層出不窮的時代，我們有幸聚焦一位備受矚目的年輕女性藝術家——汪言。出生於1998年的汪言，2022年畢業於美國頂尖藝術院校之一的馬裏蘭藝術學院，主修版畫係。走出校園後，汪言選擇移居紐約，開拓自己的藝術視野和風格，在從事工藝美術相關的職業的同時，也進行更多對創作的探索。

青年版畫藝術家：汪言

       汪言在上學期間就在課程之外累積了很多經驗。在2020至2021的Gap Year期間，汪言來到上海，分別於印物所和玩呐版畫工作室擔任了版畫助理的實習職位，並在同時積極創作，攜帶作品同工作室一起參與了國內舉辦的眾多藝術書展，其中包括Bonjour不熟藝術書展和Picnic野餐國際藝術節。

汪言版畫作品：The Ones

       2022年在學校進行畢業創作期間，汪言在馬裏蘭州巴爾的摩市的Meyerhoff Piano Gallery舉辦了第一次個人展覽，“A Lump on the Earth”, 其間展出了多件結合鏡麵材料與絲網印刷結合的混合材料作品，並滾動放映了製作中的一係列版畫動畫片段。汪言不僅僅致力於使用傳統的逐幀動畫來進行敘事，更選擇了用她了解與熱愛的版畫媒介來製作每一幀靜止的畫麵，給她的動畫短片作品帶來了豐富的、獨特的線條質感。展覽中還包括了一部短篇小說，《Hole 洞》，而這個個人展覽的整體視覺敘事也是取材於這部寫作中的部分意象。汪言用手工裝訂的方式，將這篇小說呈現給了觀眾，營造了更加完整的藝術體驗。同年五月，汪言於巴爾的摩市Fox Building的展覽空間中舉辦了第二次個人展覽，“On Being Woman”，並正式放映了完整的兩部完全由幹刻與獨幅版畫製作而成的動畫短片，獲得了廣泛反響和好評。

汪言版畫作品：觀音 Guan Yin

       汪言的作品在視覺上聚焦於抽象的人物，而旨在傳達獨特而微妙的氛圍感，與更加深層次的社會含義。在她的石版畫作品《觀音》中，油性材料的微妙變化蝕雕出了蠟燭濃厚柔軟的光影，在強烈的明暗對比中，放大的人物與縮小的觀音像靜靜對視。汪言使用觀音這個超越性別的文化符號，來傳達女孩形象籠罩在昏暗中的自我識別，以及對她的未來的虔誠渴望。石版畫作為一個高敏感度的版種，呈現了豐富的油墨層次與繪畫質感。

汪言版畫作品：燭Candlelight

       而在她的鋁板畫作品The Ones中，汪言嚐試使用三種不同的技法來製作三層套色的原版：拚貼，水墨，以及獨幅線描。這樣的組合搭配有透明度的油墨，使得畫麵的質感層巒疊嶂，正如同色塊間拚湊出的抽象風景畫；而黑色的人物帶著獨幅版畫獨有的線條質感，以重複性的姿態穿梭於山石之中，在靜態的畫麵中體現出了與眾不同的動態感。

       除了石版畫和鋁板畫外，汪言還廣泛地探索其他版畫媒介。例如，在她的作品《Hole洞》中，汪言將小說的內容轉化為視覺形式，通過手工裝訂的方式呈現給觀眾。這種方式不僅增加了藝術作品的閱讀體驗，也使得藝術作品具有了更深層次的內涵。

汪言部分作品參展

       汪言的作品不僅僅是對傳統版畫技藝的繼承與發揚，更是在她獨特的視角下賦予了這些作品新的生命。她的藝術作品不僅關注現實生活中的人與事，還融入了她對自然、心靈和宇宙的思考。通過精湛的版畫技藝和豐富的想象力，汪言為我們展示了一個充滿詩意和哲理的世界。