陶罐和花瓶的畫法

    在歷年的色彩高考中，陶罐和花瓶是很常見的考試內容。但常見的題材并非是容易表現的題材，特別是以默畫的形式出現。我們應在默畫前，先了解一下這類題材的特點：造型粗獷而厚重，色彩含蓄而穩重。它們的質地又可分為上過釉的(如花瓶)和沒上釉的(如土陶罐)兩種。上過釉的表面富有光澤，反光較強，高光亮而明顯，表現時用色要飽和、濃重；沒上釉的表面較粗糙，反光較弱，沒有明顯的高光，用色可適當干枯些、凝重些。在高考中又以默畫深色陶罐居多，這正是許多考生的弱點所在，具體體現在以下幾個方面：

    一、在用色方面
    首先，容易把深色陶罐畫”粉”。主要是部分考生對深色陶罐的明度認識不夠，在默畫過程中，灰部、亮部甚至反光加入了過多的白色。要解決此類問題，應在默畫過程中控制對白色的使用，并保持用色的飽和，明確深色陶罐從亮部到暗部明度跨越小的特點。這種方法也適用于描繪一些不透明的深色物體。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果鋪色過程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入過程中應盡量保持原來的顏色，不宜反復修改。
    其次，容易把深色陶罐默畫得”臟”、”灰”。主要是部分考生對深色陶罐的基本色把握不夠準確。”灰”和“臟“產生的主要原因是顏色調和時種類過多、過雜，導致色彩傾向不明確，色性減弱。要解決此類問題，應該在默畫過程中充分重視陶罐的固有色。在調和顏色時，同類色之間的比例與種類可隨意些；鄰近色之間要慎重；對比色之間的混合要注意拉開它們間的比例配置，混合的種類勿多，一般不要多于四種。在具體的顏色調配過程中，深色陶罐的暗部和灰部的顏色應以調色盒的深色為主。例如在畫深褐色陶罐時，就以熟褐、深紅和普藍為主，以土紅、赭石、深綠、橄欖綠及鈷藍為輔。

    最后，還有一些考生在默畫深色陶罐時，容易把陶罐畫得像是燒焦了。這主要是過多使用了高純度的顏色，特別是用了過多純的土紅和赭石，出現的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此類毛病，可在純色中加入適量的冷色或暖色，降低它們的純度。

    二、在形體塑造方面
    首先，許多考生易把陶罐和花瓶畫得很”板”。此弊病的產生主要是在默畫過程中缺乏對照物，用色過于單調，邊緣線缺乏變化。要解決此類問題，我們應在默畫過程中多注意環境色對物體的影響，以此來豐富陶罐的色彩變化。在用筆上可先用大筆平鋪陶罐，然后用擺、掃、點等筆觸對一些重要部位進行畫龍點睛式的處理；在顏色的調配上勿過于均勻，要帶有一定的殘留色；在邊緣線處理上，可在陶罐和花瓶的邊緣部位適當找一些環境色，那么陶罐和花瓶的邊線就會變得生動。深色陶罐在亮背景中時，它的邊緣線處理可能會較在其他環境中難度大。在處理邊緣線時多找一些環境色，邊緣線帶有襯布和周圍物體的顏色傾向，這樣的處理可使深色陶罐、花瓶與襯布間有一個明度和色階上的過渡，從而減弱了物體間的反差，增加畫面的生動性。
    其次，相當多的考生在默畫陶罐和花瓶的過程中，對瓶口的造型理解過于含糊，往往草草了事。其實在整個陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重點，是點睛之處。要解決此類問題，我們必須在平時加強對陶罐和花瓶造型的理解，特別是要留意瓶(罐)的造型。一般陶罐口內色較深，口沿用筆要擺得干脆、明確，黑白灰要分明。

    三、在質感的表現方面
    在考生中存在的主要問題是陶罐和花瓶的質感區別不夠明顯。它們間既有區別又有聯系：一、都有較強的固有色。二、它們間的高光與反光區別明顯，表面上釉的陶瓷器皿(如花瓶、酒壇等)由于光滑、有光澤，因此反光和高光都較明顯，色塊間跳躍性大；表面不上釉的陶瓷器皿(如土陶罐等)與之相比較．反光和高光就弱多了，沒有明顯的高光，色塊間的跳躍性也小。三、花瓷瓶等用筆要飽和、厚重，土陶罐用筆應略干枯一些。

    沙鍋是由粗陶制成的，一部分上釉一部分沒上釉，因此在默畫它沒上釉的部分時，反光要畫得弱些，其固有色要強化，用筆要盡量厚重，用色可適當干澀些；而在畫上釉的部分時，要注意區別兩者間反光、高光的不同，使它們不同的質地都能得到最充分的體現，這樣有利于畫出沙鍋的質感與量感。在默畫沙鍋時尤其要重視沙鍋沿口的塑造，這里是沙鍋厚度的體現，并要留意沿口色彩的冷暖變化。