關于速寫的基本知識

什么是速寫?

     速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

速寫的作用是什么?

   速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

    速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

    速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

    速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

    速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

    經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

速寫入門

    很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志于學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鉆進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志于學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

速寫的基本手段

　　速寫的表現形式很多,但作為造型的基本手段,總不外乎線條和明暗.不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結合的畫法。

?線條?

    用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學涂鴉的兒童,都會用線條來表現他們所看到的東西.唐代張彥遠說:無線.者非畫也.這句話雖然有些絕對,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它最主要最常用的基本手段也是線條。
    線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細:可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現人的內在情緒的波動.表現感情活動的痕跡.人們已經試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點、線,面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。
     線條經過組織、構成后,就更寓有表現力.好比人類語言中單詞和詞組的關系,單詞本身就能說明語言內容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經過構成后,就會產生無窮的變化的意味.線的剛柔可以表現物象的軟硬;線的強弱可以表現空間的遠近;線的疏密可以體現物體之間的層次等等.做為具象造型藝術的速寫來講.線的組合,最關鍵的還是要如何協調地把它們運用在表現一個物象上.簡單地講,要"以線示體",即線條的完美與否,應以表達好物象的形態、情緒為唯一的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優美.線條是中國繪畫的根基,它集中地體現著東方的審美趣味.線的運用,可追溯到仰韶時期,至漢唐已發展到很高的水平,如顧愷之的"春蠶吐絲",曹仲達的"曹衣出水",吳道子的"吳帶當風",前人已把線的生動變化,神奇美妙,發揮到了極至.為后人所借鑒發揮.前人還為我們留下了很多具體的經驗;用筆的巧與拙、剛與柔、光與毛、方與圓濃與淡;用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫……;對于線的審美趣味追求"深厚高古",“力透紙背"等等.這些都有待于我們好好地吸收,但也應注意,切忌不要被僵化的程式束縛住手腳而代替對自然的真切體驗。
   
　　東西方繪畫,五百年前是一家,以線造型的歷史在西方也非常悠久.從舊石器時代(奧瑞納文化)的洞窟壁畫、古埃及的古墓壁畫,古希臘的瓶畫,無一不是用線來造型.以線條素描、速寫作為一種藝術形式出現是在文藝復興時期,稱為當時意大利文藝復興"三杰"的達?芬奇、米開朗基羅、拉菲爾都有以線為主的素描留世,其中拉菲爾的線條以優美,嫻熟達到了一個高峰.丟勒、荷爾拜因,以線造型的素描也很精湛.到了十九世紀的安格爾畢生追求線條的精致與優美,他說:線條就是一切.印象派的德加從東方單純的線條中,悟到它表現運動的力量,以輕靈的線條抓住了飛動的舞姿.野獸派的馬蒂斯把他的線描速寫看作是他的情感最直接最純粹的表達.他的線條自由隨意簡潔明快用線條完成了內心的表現,發明了最能體現精神和諧的語言.線條這古老的繪畫語言,在開創性的畫家手中,永遠在不停地演變、發展,線條的表現力越來越成為畫家創造力的一個標志.