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董其昌簡介

作者:佚名 來源:設計之家 時間:2006-05-12

     

   董其昌(1555~1636),明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家。“華亭派”的主要代表。字玄宰,號思白、香光居士,華亭(今上海市松江縣)人。官至南京禮部尚書,加太子太保致仕。繪畫專善山水,師法董源、巨然、倪瓚等。講究筆情墨韻,畫格清潤明秀。書法初學顏真卿,后轉師晉、唐、宋諸名家,工楷、行、草書,自然秀雅。書畫理論對后世極有影響,有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》等著作傳世。其繪畫多從古人畫跡著手,通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通,探求得古人的筆墨情趣。他擅長運墨,墨色鮮麗,層次分明,于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點,也體現在他的設色山水畫中。他還講究筆法,往往皴、擦、點、染互施,追求運筆的豐富變化,強調不為物象所束縛。影響最大、也是最集中地體現董其昌藝術思想的是“南北宗論”,他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展,他按繪畫的創作方法和畫家的身份,將唐以后的山水畫也分為南北二宗,將水墨渲淡畫法的文人畫家比作南宗,將以青綠勾填畫法的職業畫家視為北宗,他自詡為南宗正派。

      董其昌少年時即負盛名,家中富有,好書畫,并以書法名垂海內。神宗萬歷十七年中進士,官至南京禮部尚書,曾做太子太保等職。精鑒賞,富收藏。既是畫家、書法家,又兼美術評論家。著書有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》、《畫眼》等。平生對書畫理論見解相當豐富,竭力推崇和提倡“文人畫 ”的“士氣”。曾說:“讀萬卷書,行萬里路”。

      董其昌才溢文敏。在當時書法上就有“邢張米董”之稱,即把他與臨沂邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列;繪畫上有南董北米之說。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說,即把“院體”山水畫與 “文人畫”人為地分為南北兩派。

藝術特點

      董其昌是明代大家,繪畫上,他專長于畫山水,宗法董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚等,尤其看重黃公望,他的山水畫大體有兩種面貌,一種是水墨或兼用淺絳法,這種面貌的作品比較常見;另一種則是青綠設色,時有出以沒骨,比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法,題材變化較少,但在筆和墨的運用上,有獨特的造詣。他的繪畫作品,經常是臨仿宋元名家的畫法,并在題識中加以標榜,雖然處處講摹古,并不是泥古不化,而是能夠脫窠臼,自成風格,其畫法特點,在 師承古代名家的基礎上,以書法的筆墨修養,融會于繪畫的皴、擦、點劃之中,因而他所作山川樹石、煙云流潤,柔中有骨力,轉折靈變,墨色層次分明,拙中帶秀 ,清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著,成為“華亭派”的首領。

      董其昌在書法上也有杰出的成就。他的書法廣泛臨學古人,融會變化,尤其擅長行、楷書。早年他從顏真卿入手,后改學虞世南。他認為唐書不如魏、晉,于是又學鐘繇、王羲之,兼吸取李邕、徐浩、楊凝式、米芾等各家之長,晚年仍歸入顏真卿。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風,自成一體,筆畫園勁秀逸,平淡古樸。在章法上,字與字、行與行之間,分行布局,疏朗勻稱,力追古法。他作書與作畫都以生拙取勝。他的書法影響深遠,一直到清代中期。康熙、乾隆都以董書為宗法。

流傳作品

       董其昌一生極為勤勉,又享高壽,所以創作了極多的書畫作品,流傳至今的也很多,其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館,南京博物院 等處。 故宮博物院收藏的董其昌作品最多,繪畫方面較著名的有:《高逸圖》軸,作于63歲,略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作;《關山雪霽圖》卷,作于81歲,是老年的用力之作,根據卷末自題,此卷是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。藏于故宮的著名書法作品有:《月賦》卷,作于47歲,取法唐晉,筆畫秀娟,是早年小楷書精心之作;《東方先生畫贊碑》,作于50歲,所作楷書,師法顏真卿,字體規整,行氣疏朗,是中年時期楷書代表性杰作;《三世浩命》卷,作于71歲,楷書、師法顏真卿,結體端正,法度嚴謹;《岳陽樓記》卷,作于54歲,大行書,師法顏真卿、李兆海。運筆中鋒直下,轉折流暢,反映了中年時期行書面貌。《路馬湖記》卷,代表晚年行書之作。

      上海博物館收藏的代表作有:山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊(為董其昌一生之精心杰作,與此同樣還有一本大畫冊,已流往海外);北京市文物 商店藏有一件書法作品《金沙帖》;南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》,吉林 省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。

當代拍賣

        董其昌作品比較珍貴,但在流傳過程中膺品不斷充進去,至今已難見精品,可 說膺品充斥市場,尤其是民間收藏,即使不是膺品,也是小幅泛泛之作。 海外藝術市場董其昌作品較多,歐美收藏家喜歡他的書畫,但由于難辨真假, 所以不敢輕易出大價購買。反之,一旦能確認確是真品,則不惜重金,以購到手為目的。

        1989年6月紐約拍賣過一幅他的《婉孌草堂圖》被專家認可,價格一下子被抬了上去,高達165萬美元,成為當時僅次于《元人秋獵圖卷》的第二幅價格最高的中 國古代書畫,此圖之所以能為專家認可,主要是一些典籍中曾記載過這幅畫,此畫曾為王鴻緒、安儀周、乾隆收藏,著錄于《平生壯觀》、《墨緣匯觀》、《石渠寶籍三編》。這幅山水畫,筆墨韻厚重,皴法細密,氣韻雄渾,代表了董其昌文人畫的最高成就,畫面空白處則填滿了各名家題跋,是難得的精品、真品。以后,紐約市場一直沒出現過這么好的精品作品,因此價格也一直沒上去,1990年共見到5幅作品出售,第一幅是《行書》二十七開冊,售價為1.65萬美元;第二幅是《行書》手卷,8800美元;第三幅是《山水》立軸,僅賣到3850美元;第四幅是《尺牘》十一開冊頁,售價1.4萬美元;第五幅是《九峰雪霽圖》絹本手卷,賣到1.5萬 美元。

作品辨偽

       董其昌作品流傳多,其重要原因是生前有許多人為其代筆,這比一般的仿制要 難予分辨。啟功先生專寫一文《董其昌書畫代筆人考》,詳加考證。據現代學者研究,書法的主要代筆人最著名的是吳易,作畫的代筆有趙左、僧珂雪、沈士充、吳振、趙問、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫,大多是自己落款蓋章。水平較高 的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。

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