法國印象派繪畫大師作品之巴齊耶

 

 

《插牡丹花的黑女人》
弗雷德里克?巴齊耶/1870
油畫/60×75cm

　　1841年生于蒙彼利埃1870年卒于盧瓦雷的博訥拉羅朗德

　　巴齊耶出身于法國南方蒙彼利埃的一個資產階級家庭，曾學過醫，不久又改學繪畫。他常去查理?格萊爾的畫室，在那里結識了莫奈、雷諾阿和西斯萊，和他們一起去楓丹白露的森林里寫生作畫。他也經常光顧由一位被稱作“瑞士人”的藝術家主持的私人畫室，他向朋友們介紹了幾位年輕畫家：塞尚、畢沙羅和吉約曼。他比較富裕，經常慷慨解囊，資助同行，把他們安置在自己的畫室里或者出錢購買他們的畫作。在他創作的《巴齊耶畫室》(奧賽博物館)這幅畫里，我們可以發現，掛在墻上的畫中，除了他本人的作品外，還有莫奈或雷諾阿的名作。

　　他的家鄉，陽光充足，因光照情況不同而造成的明暗區域劃分明顯。從1864年起，他在家鄉的室外開始畫人物(《粉色的裙子》，1864，奧賽博物館)，在研究如何把人物融入風景方面，遠遠走在他的藝術家朋友們的前面。早在1870年，他在書信中就提出在官方畫展之外另為年輕畫家組織畫展的想法。可惜，他于1870年11月戰死在博訥拉羅朗德，過早地離開人間，因此未能加入印象派畫家的探索隊伍。

　　巴齊耶留下了很多書信，但他對這幅作品不曾做過具體的解釋；然而，擺姿勢的年輕黑人女子可能與《梳妝》(現藏于蒙彼利埃的法布爾博物館)中的職業模特兒是同一個人，1870年的頭幾個月為了畫《梳妝》這幅雄心勃勃的畫，他選擇了這個職業模特兒。《梳妝》表現一個年輕的裸體女子在兩個女仆的幫助下梳妝打扮，這是一幅東方式閨閣場景的畫，自18世紀以來，這樣的場景激發了歐洲人的想象；如同他給他的父母的信中所描寫的那樣，這位“美麗的黑女人”在這里與華美的靜物花相聯系在一起。

　　把女人與花相聯系的豐題在歐洲繪畫中有著悠久的傳統，但毫無疑問，巴齊耶在這里特別想著兩個同時代的藝術家：居斯塔夫?庫爾貝(我們想到名叫《柵欄》的作品，1862，美國托萊多藝術館)，尤其是愛德華?馬奈，他把一個戴花的黑人女仆放進他1863年的《奧林匹亞》中；埃德加?德加也于1685年創作了一幅與大束野花相聯系的年輕女子的肖像，《臂肘支在花瓶旁的女人》(紐約大都會博物館)，但不能肯定巴齊耶看過這幅當時似乎還未展出過的繪畫。也不好確定波德萊爾以什么方式影響了對黑人模特兒的選擇，這位對“燃燒的非洲”、“烏木旁的女巫、黑夜之子”入迷的詩人，在當代《惡之花》中對從遙遠的小島漂洋過海而來的人充滿同情。與對主題的這些解釋相反，完全從繪畫的角度來看，人們也能夠重復左拉對于馬奈的《奧林匹亞》的看法：“為了有力地并用一種特殊的語言來表現亮與暗的真實情況，表現物體和人的現實情況，你在需要淺色和明亮感時畫了一束花，當你需要黑色時便在某個角落畫了一個黑人女子和一只貓。”花束顏色之豐富也使人想起深受巴齊耶贊賞的德拉克洛厄……

　　巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》(人們知道巴齊耶的一幅類似作品與我們研究的作品真的很像，畫中同一個女仆拿著一只花籃，華盛頓國家美術館)好像比其他提到過的作品更加強調現實主義：年輕女子，寬寬的臉，不美也不丑，但被描繪成很善良的樣子，衣著自然，簡樸而又雅致，她好像穿著法屬安的列斯群島的婦女日常穿的服裝；她被花束和這些通常每年五月在巴黎市郊開放的花吸引住了；花瓶本身是年輕畫家、陶瓷藝術家洛朗?布維埃的先鋒派作品，并且是日本在西方的影響的一個非常早的例子；人們發現畫中的花瓶和凡汀－拉圖爾1870年的名畫《巴迪儂畫家》中的花瓶是一樣的，巴齊耶本人在畫中處于醒目的位置；因此這不是一個模糊的組合和比較平常的女人／花兒的主題，而是一幅被故意定位于現代生活的畫，是新趨勢的微妙的聲明，同時在肖像方面借鑒了古典表現手法。這個主題，即馬奈和他的年輕仿效者的主題在下一個十年仍然很有生命力，這是印象派大發展的十年。這是普法戰爭期間，1870年11月巴齊耶逝世前幾個月的最后的作品之一，他是這種“新繪畫”的奠基人之一，但他未能看到它的發展。在構圖方面，他在畫中表現出其獨特性，畫的拼版自然，按照動態的不勻稱，把人物齊腰割斷，壓縮細微變化很少的底色所表現的空間，以突出色彩的明亮有力，突出簡明的題材效果的美和比僅早幾年的《粉色的裙子》更肯定的技術手法。

 

 

 

《粉色的裙子》
弗雷德里克?巴齊耶/1864
油畫/147×110 cm

   放棄了他來巴黎學習的醫學學業后，弗雷德里克?巴齊耶沒費多少口舌便成功地說服了他的家人(他們是法國東南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人)，讓他繼續他的繪畫事業。他于1862年的秋天，在巴黎進了畫家夏爾?格萊爾(1806年－1874年)的自由畫室，不久，他在那里遇見了莫奈、西斯萊和雷諾阿，后來他們成為他的最親近的朋友，直至他在1870年11月的普法戰爭的戰斗中過早地逝世。巴齊耶既不需要考慮經濟問題，也不必賣他的作品，他能夠全身心地投入到大膽的繪畫研究當中，效仿當時受到大多數民眾和批評界詆毀的庫爾貝和馬奈；他還常常資助他的一文不名的朋友們。

　　雖然住在巴黎，但巴齊耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那兒，可能在1864年夏天，為了創作現在大家知道的大幅風景畫《粉色的裙子》，他的表妹泰雷絲?德?烏爾斯坐在俯視卡斯泰勒諾－勒萊村的露臺的欄桿上擺姿勢。這是這個24歲的繪畫新秀最早的重要作品中的一幅。

　　起初，巴齊耶大概想作一幅肖像畫，因為在一張屬于博物館基金的初稿中，年輕女子的臉很清楚地呈現出來了，而在這幅面中她的臉避開了觀眾的視線。在繪畫過程，室外的肖像畫的概念似乎發生了變化，變成了一幅混合畫，但主題絕對是現代的：在一幅現實主義的風景畫中，詳細描繪了一個在明亮光線下的典型而普通的南方村莊，畫家把一個年輕女子的側影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢。在這樸素的外形里，沒有任何軼事暗示，甚至有樸實無華，在對比色系列中，用形成強烈對比的手法作畫，顏料濃稠，色調的細微變化很少，但不是沒有深淺濃淡之別，模特兒連衣裙的粉紅和藍灰色條紋的處理就很細膩。在主題選擇上，巴齊耶接近他的朋友莫奈和雷諾阿，他們都用各自的表現方式，在室外場景中表現他們的同時代人――未來的印象派畫家們偏愛的對象。不過，他的繪畫方式對比強烈，有點生硬，這是他的個人特點，在他的短暫的繪畫生涯中，繪畫方式變化很少。

　　這幅畫在畫家生前似乎不曾展出過；但毫無疑問，這幅畫不明確的主題，明亮的色調，拼版的獨創性，筆法的灑脫與簡潔完全不同于當時的主流畫家們習慣遵行的確定無疑的原則。