巴洛克畫家阿尼巴爾．卡拉齊(Annibale Carracci)

    阿尼巴爾?卡拉齊(Annibale Carracci， 1560年11月3日-1609年7月15日)在卡拉齊兄弟中最為著名，成就也最為突出，具有多方面的才能。在美術上，他推崇古典雕塑和拉斐爾、米開朗琪羅等盛期文藝復興大師。他最優秀的作品，是為羅馬宏大的法爾耐塞宮大廳繪制的大型裝飾壁畫。早年師從于兄長盧多維科學畫，后來赴威尼斯和帕多瓦等地學習和研究文藝復興時代大師們的作品，逐漸顯露了杰出的繪畫才能，在他35歲時應詔赴羅馬，他第一次為古羅馬遺址的壯觀所吸引，這在他終生藝術創作活動中都留下深刻的影響。在1597年為羅馬法爾涅茲宮創作的以愛神為主的壁畫，表現出當時提倡的“永遠紀念性的大藝術作品”氣勢，因此他在羅馬獲得了“繪畫復興者”的崇高聲譽。在他創作的壁畫中有米開朗基羅和丁托雷托的宏大構圖，有拉斐爾的造型，也有提香式大膽的色彩運用和肉體的表現。由此可見他是如何地崇拜文藝復興大師們，表現出17世紀正統學院派畫家對前輩大師們的豐富經驗和高度技巧的繼承。

    阿尼巴爾?卡拉齊在繼承中有自己的獨創，他突破了大師們原有壁畫的構圖，巧妙地將獨幅畫形式置于其中，他的壁畫重新恢復了歐洲紀念碑式的優秀傳統，成為17世紀歐洲畫家們的真正學院(即正道)。他還是歐洲古典風景畫的奠基人。他在自己的藝術創作中極力實踐，將“自然美”和“理想美”結合起來，并吸取了“古代人和拉斐爾藝術中最精美的成 分”。

    阿尼巴爾?卡拉齊長期在羅馬工作，在他49歲時去那不勤斯，不幸在那里身染瘧疾病永遠離開了藝術。

  《逃亡埃及途中》安尼巴萊?卡拉齊 Annibale Carracci(1560-1609年)

    學院派的畫家們認為自然本身是不完美的，需要藝術家加以創造，賦予它理想化，這種理想化的風景，又叫作英雄化的風景。
    在這幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主義理想化的風景特點：畫中的風景并不是自然本身，而是經過畫家重新創造的理想的風景。在畫面上有充滿陽光的藍天白云，沐浴在金黃色陽光下的古城堡，閃光秀麗的河流、羊群、山巒、樹木均勻地散布其間，中景點綴行走的牧民，近景的岸邊是趕路的耶穌一家人，屹立畫面中心位置的古城堡格外顯得莊嚴肅穆，整個畫面籠罩著莊重、典雅、寧靜的氣氛，它奠定了歐洲古典主義風景畫的基本模式。

《圣墓前的圣女們》安尼巴萊?卡拉齊 Annibale Carracci(1560-1609年)

    畫面上描繪三位身著古代服裝的圣女和天使，體態修長、豐滿柔潤，既可見古希臘的完美造型，又透視出拉斐爾風格，個個都是神女下凡，優美、端莊、典雅的姿態，穩重的神情，堅實的素描造型，單純的色彩對比，細膩的筆觸使整個畫面充滿著理性的完美，樹立了古典主義的楷模。