中國當代水彩畫作品欣賞(2)

毛樹衛 秋實     材質、形制：紙本水彩     尺寸：75×75cm 

作者能夠熟練地駕馭水彩畫技法，以看似輕松的方式不露痕跡地描繪出對象的質感。作品中剛采摘的果實、藤蘭、老床、石臺階都刻畫得十分細致、逼真，某些照相寫實主義的畫風。

毛樹衛，(1954-)，浙江寧波人。 擅長水彩畫。畢業于上海輕工業高等專科學校。現在上海長江機械包裝廠工作。作品《歲月》入選全國水彩、粉畫展，《宅》入選七屆全國美展，《情》入選第二屆全國水彩、粉畫展。

瞿谷量 1962年作 桐廬朝霧     材質、形制：紙本水彩     尺寸：28×38cm   

從某種程度上說，瞿谷量的這件水彩畫更像是彩色的中國山水畫。畫面構圖上采取了留白之法，空出了大片的水面和遠處的云氣。近景的草木和房舍都是用筆自由地刷出，沒有過多的立體感和明暗效果。在這里傳統山水的墨氣淋漓并發揚出來，進一步發展為彩筆的潑灑和飛動，給人以心靈暢快之感。

瞿谷量 60年代作 白沙橋     材質、形制：紙本水彩     尺寸：29×43cm   

此作主要描繪河灘的景色，畫家不進行細節的刻畫而是用粗放的濕筆進行表現。整個作品色彩明快透明，形體干凈利落，極好地發揮了水彩的藝術特性。

瞿谷量，（1936- ），上海?人。 旅美畫家，1954年任上海人民美術出版社編輯， 1981年移居美國，任美洲中華藝術研究會會長。作品多次獲中外各鎪獎項，并有多種畫集問世。

李瑋 都市節奏     材質、形制：紙本水彩     尺寸：98×156cm 

李瑋，1945年生，畢業于上海戲劇學院。李瑋的這件作品以大都市宏偉的建筑群為表現對象。畫家采取了鳥瞰的方式，將方圓數公里的城市包容在內。整個畫面以藍色為主，突出城市的浪漫精神。貫穿畫面的橋梁如同幾道彩帶在長方形的色塊中飛舞，賦予作品強烈的音樂、抒情氣氛。

王強 金秋     材質、形制：紙本水彩    尺寸：90×112cm

王強， 1963年生于黑龍江佳木斯，1991年畢業于中央美術學院版畫系。1992年成為職業藝術家。
       個展：2000年7月29日“新中國畫”，北京（盛奇合作），2000年4月16日“一花獨放”，北京；1997年中國當代畫廊，倫敦；1995年東京Royal美術館，日本；1994年翰墨畫廊，北京；1994年美國駐華大使館，北京；1990年北京藝術博物館，北京；聯展：2003年“今日中國美術大展”，中華世紀壇藝術館，北京；2003年“藍天不設防”北京；2003年“二十一位藝術家聯展”，犀銳藝術中心；2002年“重要的是汽車”，北京王府井名車港；2002年“走出迷失”，北京世紀翰墨畫廊，北京；2002年“2002立川國際藝術節”，東京；2002“Small Panels Show”，少勵畫廊，北京；2002年“當代藝術展”，紅場秀，北京；2002年“新都市主義”，廣東美術館；2002年“紅色大陸一中華”，光州美術館，韓國；2002年“中國制造”，紐約，美國；2001年“知識就是力量”，北京圖書大廈；2001年“感受金錢”，泰康大廈頂層空間，北京；2001年“中國神話”，易典畫廊，上海；2001年“各自表達”，藝術家倉庫，北京；2001年“在造形象與符號”，環宇經典文化藝術中心，北京；2001年“相聚德勝門”，藝森畫廊，北京；2001年“新起點”，藝術家倉庫，北京；2000年“后物質”，紅門畫廊，北京；2000年“90年代中國前衛藝術家資料展”，福岡亞洲美術館，日本；2000年“網絡影像藝術展”，長春；1999年“前后左右”展，北京；1999年“視覺精神”展，美國；1999年“中國當代藝術展”，瑞士；1998年“5000+10”展，英國，西班牙；1998年“是我”展，北京；1998年“偏執”展，北京；1998年“麒麟現代藝術獎”展，東京，大阪；1997年“中國的夢”展，炎黃藝術館，北京；1996年“中國”展，波恩，維也納，新加坡，哥本哈根，華沙，柏林；1992年“現代藝術展”，北京大學。收藏：“城市細菌”，廣東美術館（2002年）。獲獎：1997年“麒麟現代藝術獎”，日本。

李亞新 2000年作 秋色     材質、形制：紙本水彩    尺寸：51×67cm   

畫家似乎故意放棄具體形象的描寫，而是注重用金黃色調表現秋色。他作畫時用清水將畫面全部打濕，并趁濕用筆施色，以達一氣呵成的效果。他還用清水吸去一些水色，從而巧妙地畫出堤岸、水坡待景物，給人以粗中有細的感覺。

李亞新 春雨     材質、形制：紙本水彩     尺寸：71×50cm   

此作借鑒中國畫大寫意的表現理念，使用水墨和水彩交融的濕畫手段。畫面水色流動，氣勢宏大，很好地表現了桂林山水煙雨迷茫的美景。

李亞新，（1934-），江蘇常州人，中國畫家、藝術收藏家。早年受業于大師呂鳳子先生創建的藝校，畢業后從事30多年的美術教育工作，用辛勤的汗水和心血澆灌，使一批又一批的優秀學生分別考入藝術院校和走上了藝術道路。70年代后又深得劉海粟、朱屺瞻、關良、潘思同、胡善余、李劍晨和趙良翰等大師的指教，在油畫、水彩、版面和中國畫的藝術創作中既繼承了傳統又富于創新。為拓寬畫藝，1991的從江蘇無錫客居廣州，在幾年時間的探索中，其作品達到了一個新的境界，同時又探索繪畫的力度、神韻、意境和節奏一體化的表達。 

他把水彩水粉的干濕淋漓、版面中的拓漬裝飾法、油畫中厚重的塊面和色彩的透視、漆畫中的色彩線條對比和中國畫的傳統筆墨―流暢的線條、工筆、潑彩和寫意巧妙地糅和在一起，采用潑、灑、沖、拓和漬等手法，以花卉和山水為主題進行創作，突破了傳統的藩籬。他的畫作被譽為“色彩絢麗，清新奇巧，渾若天成”，因此形成了豪放、灑脫和內涵雋永的獨特風格。其作品被國內外的多家博物館、收藏家收藏，深受好評。由于師承淵源和積學漸深 ，他已成為羊城為數不多的收藏家之一。 

其出版著作有《中國當代美術家人名錄》、《中國現代美術家人名大辭典》，歷任呂鳳子學術研究會顧問及廣東省海外交流聯宜會專業畫家、藝術顧問。被編入《世界名人錄》擔任特約編委，入選《中國美術選集》、《世界美術學傳》、《世界美術集》和《世界文化名人辭海》華人卷，還擔任世界文化藝術研究中心特約研究員，出版社特約顧問編委。現任廣州新潮印花廠執行董事長，群賢藝術發展有限公司執行董事長，集藝齋美術工作室專職畫家，擔任深圳“天下名人館”館長特別顧問，入編《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》和《當代中國美術家畫庫系列―李亞新彩墨專集》等。

婁中國 晨曦     材質、形制：紙本水彩     尺寸：39.5×53.5cm 

從景物特征上來看，此作很可能描繪的是桂林地區的風景。畫面大部分采用濕畫法，筆法簡法、豪放，色彩高潔明凈。全畫顯得水氣十足，云水一色，很好地表現了桂林山水的明媚和秀麗。

婁中國，生于1942年，祖籍浙江寧波，1963年畢業于上海電影專科學校美術系，師從顏文、徐培三、王康樂先生。上海電影制片廠高級美術師。