留住胡同：況晗寬線條鉛筆畫作品選(4)

        況晗 1961年生于江西宜豐，現定居北京．1989年畢業于南京師范大學美術學院，中國美術家協會會員，曾榮獲首屆徐悲鴻獎學金。1993年加入中國民主同盟。畢業分配至北京，住在胡同里，對胡同產生了情感。他跑遍了北京的大街小巷，對即將拆除的民居情有獨鐘，從日常生活的景物中發現詩意和美的韻致，在探索中創造出寬線條鉛筆來描繪北京的胡同。
      1988年在母校舉辦有史以來第一個學生個人畫展。1992年在北京燕山石化舉辦個人水彩畫展。2002年先后在中央美術學院美術館、北京云峰畫苑舉辦“留住胡同──個人寬線條鉛筆畫展”，2005年11月，在北京云峰畫苑舉辦“留住胡同──況晗寬線條鉛筆畫新作展”。受到專家和群眾的肯定。   
       作品《京都紀事》入選中國美協第十三屆新人新作展；《城市變遷》組畫入選第九屆全國美展；《人人健身迎奧運》入選第五屆全國體育美術作品展；《拆遷之前》入選《紀念毛澤東延安文藝座談會上講話發表六十周年》全國美術作品展并獲優秀作品獎，2005年入選第十屆全國美展。    
       出版有《留住胡同－－況晗寬線條鉛筆畫作品選》一書。中央電視臺、北京電視臺、美術、當代美術、人民畫報、人民日報、中國日報、北京日報、北京晚報、宜春日報等國內外媒體作過專題報道，多數作品被世界各地藝術鑒賞家收藏。

       在當今中外畫壇，以鉛筆素描作為學習繪畫及寫生的基本手段已屬于每個畫家的必修課題了。其中有許多蜚聲國際的實力派畫家,其鉛筆素描作品亦具有極高的水準和價值,可以獨立地成為完美的作品并被人們珍藏及傳世。但是，能把鉛筆素描發展成另一個成熟的畫種，不僅有獨特的風格,而且有著高難度的技巧,這種成功的例子在國際畫壇卻非常罕見。
        然而,偏偏在北京一個不太引人注意的美術崗位上,就有著這樣一位實力雄厚的畫家,他數十年如一日地默默耕耘，憑著一支鉛筆和虔誠的心,創造出鉛筆畫的一片新天地,成就了鉛筆畫領域閃閃發亮的一家。這位畫家便是況晗先生。

       早在多年前我就注意了況晗先生,當時他以鉛筆畫為手段，以北京老胡同為題材,作品引起了廣大藝術愛好者的關注和共鳴,他那獨特的表現手法和富有情感的作品令我留下了深刻的印象。這些年來，我一直關注著他在藝術上的發展,親自見證著他在自己開辟的藝術道路上一步一個腳印地向前推進。由于北京的城市建設速度驚人,許多令北京市民有著集體回憶的老胡同舊街道轉眼間便在歷史上消失了。一向對北京老胡同情有獨鐘的況晗先生,決心用自己的畫筆留下珍貴的歷史。他以無比的毅力和勤奮,經過數年的奮斗，創作出一系列感人的鉛筆畫作品。在這些北京老胡同作品中,他不僅灌注了自己的深情厚意,重要的是他不斷研究探索新的表現手法,終于在鉛筆運用上產生了自己獨特而成熟的技法。
       況晗獨創的鉛筆畫，往往喜以扁平的筆觸，力透紙背的力度,富于韻律的節奏,虛實相應的變化,構成明快而層次豐富的畫面。他的作品一方面有著嚴謹的造型和細節的深入刻劃,但同時用筆卻相當概括及精煉，沒有多余及瑣碎的筆觸。令人欣賞其作品時如在朗讀一首充滿韻律和節奏感的詩,并感受到那種痛快和淋漓盡致。事實上, 況晗的鉛筆畫需要有極高的造型能力以及敏銳的觀察力,同時需要有深厚的功力和強勁的臂力。這些綜合修養和實力并非短期內可以形成，而是經過長期艱苦的磨煉和探索,憑著悟性和執著才能漸漸形成自己鮮明的藝術風格和高難度技法。況晗這種甘于寂寞而又進取不懈的藝術家精神令人敬重,亦是他能取得成功的最重要的原因之一。

       回顧中外美術史,凡是能為人類作出卓越貢獻而能留芳百世的藝術家，他必須具備三項條件,其一能創造出獨特而與眾不同的藝術風格的作品;其二作品要有難以取代的高難度技巧以及能反映歷史時代的審美和情感;其三畫家須有甘于寂寞及不斷進取的探索精神。以我多年從事藝術推廣的經驗判斷，況晗先生實際上已具備了以上的三項條件,因此我相信他的藝術必定會在中外畫壇大放光芒，我同時為當代鉛筆畫領域出現這樣一位杰出的中國畫家感到欣喜和自豪,并深信他一定能為中國藝術大業作出重要的歷史貢獻。
       經過多年籌備，一本名為《胡同今昔》的況晗鉛筆畫作品集即將與廣大讀者見面了。這是況晗多年來藝術耕耘的成果,他以獨特的藝術演繹手法和深厚情感刻劃出昔日北京老胡同的動人風采,以畫筆留下了一段珍貴的歷史。相信他的作品將感染萬千的讀者和觀眾,讓大家共同分享昔日令人難以忘懷的回憶。在此,我謹對況晗先生表達衷心的祝賀和敬意,并以此為序。

況晗的《消失的胡同》有以下三個特點：
 
        一、在對比中看變化。他的立意極好，從同一個視角看，注意，一定是固定地從同一個視角去看，一邊是十多年前的某個胡同，另一邊是今日的同一個胡同，兩者對比，一下子，胡同景觀變成了動態的，把時代的腳步描繪了出來。這是此本圖集不同于別的胡同圖集的特點，很了不起。大家知道，北京在最近十多年發生了天翻地覆的變化，城市歷史掀開了新的一頁，為全世界所矚目，紀錄這件事便是成了一代文化人的好選題。有識之士紛紛拿起了相機，或者畫筆，積累資料。況晗動手早，始自1990年，距今差不多已有十七八年了，又畫又攝，起碼拍了一萬張照片，有的胡同先后去了十幾次。他本是學畫的，除了相機，還帶著畫筆去實地寫生，一開始是畫水彩，后來是用寬鉛筆畫。搞著搞著，時間一長，咦，有了新主意，把最開始的胡同繪畫畫面和最后來的胡同攝影畫面并列放在一起，一看，豈不是絕妙的對比嗎。不用說過多的話，胡同的變化就一目了然了，好主意!這就讓況晗的圖冊有了重大的史料價值，一定會受到熱烈歡迎。

       二、是藝術品。攝影和攝像當然是藝術品，繪畫更是藝術品，相比之下，后者是有更多創作元素的藝術品，難度和自由度都更大，效果也更突出。況晗的作品屬于后者，它是畫，屬于有相當藝術價值的圖冊，史料之外，又多了一層美學欣賞價值，份量大不相同。

       三、寬筆鉛筆畫是一種新畫種。寬筆鉛筆畫可以說是況晗的發明，此前僅有個別外國人拿來作速寫，真正當一種正規的藝術創作手段的還沒有。況晗摸索了很久，終成氣候。這種寬筆鉛筆畫講究筆觸，一筆是一筆，不可涂抹，頗像中國畫、中國書法、木刻和水彩。畫時手臂必須很用勁，一筆下去，畫紙上會留下一個凹溝，摸起來頗有立體的質感。這種畫吃功夫，不大的一張畫，要耗時整整七至十天。況晗是個壯漢，連續畫畫，七天下來，竟大病一場，可見耗精力之大。如此看來，這部圖集可算是一部身心投入的力作了。寬筆鉛筆畫看起來和常見的鉛筆畫一點都不一樣，猛一看，還以為是水墨的呢，感覺很好，很美。