2009 LOGO設計趨勢(2)

Pictograms象形圖

　　標志設計不僅應該是一個對象或一個圖像，一個過程或混合的顏色和形狀，而且也應該是解決問題的過程。

　　我們看到了一種強烈集成的、有意義的小圖標的趨勢。這些圖標以簡明的形式圍繞著品牌的核心價值，信息和市場定位。象形圖是非語言的多元文化溝通的骨干。正如在大學中所教的那樣，經典設計的象形圖對于希望傳達 “我就是這樣”而不是“讓我告訴你我的公司。 ”訊息的公司來說，是完美的工具。

　　Web 2.0標志淡出設計舞臺后，這種趨勢變的明顯起來。在這個時候，更重要的是要注意圖標所在的背景，而不是把重點放在該圖標本身。

　　有時，象形圖的目的是要傳達基本的**價值觀。

　　象形圖可以追溯到很多年，但他們變的流行，是因為服務行業如航空，城市規劃和公共公園必須以一種通用的語言為公民提供重要和有益的信息。如果標志設計者利用象形圖，他們必須確保它們也同樣有效。

　　在象形圖中視覺線索是關鍵。該標志必須證明自己本身能夠傳達一個自然和明確的信息給受眾。它給人的印象不應該是，人們需要一種視覺輔助去解碼它的內容。象形圖給觀眾判讀信息時更少的壓力;然而標志設計者也決不能忽視美學，原創性和永恒性。

80's Geometry Lesson 80年代的幾何課

　　在平面設計中有一大禁忌，就是不該使用復雜的幾何形狀以全彩色光譜來創建標志。

　　至于傳真標志的能力是好是壞并不重要。這種爭論可能會持續幾年，但有一點是肯定的：復雜的幾何形狀將會出現一段時間了。

　　當這種80年代的趨勢第一次出現時，它是一種引起消費者注意的辦法。其目的是體現完全不同的設計，而無論其費用如何。

　　設計者將不遺余力，他們將利用他們超強的蘋果計算機去證明，在今天的過度飽和的市場，他們仍然有能力吸引消費者的注意。

　　多年來，怪物般的幾何形狀標志被有侵略性的和以自我為中心的公司所采納以宣傳自我，取代了業界原本溫和的自我介紹。這些幾年前的低俗圖案使他們的外表和概念在當時顯得只是孩子們的游戲，因此沒有受到重視。但是敏銳的設計師和品牌開發商開始認識到他們的價值，并開始加以運用。

　　這些作品使用全彩色光譜確實有點反常。20世紀80年代的幾何圖案標志的回歸正在全力反擊極簡主義，under-design，和簡單常識。 同樣反常的是，去年并沒有觀察到2008年高科技三維幾何設計的出現，取而代之的是廣受歡迎的魔方體幾何圖形！

　　這是一個機會但是當然這可能不會蓬勃發展并被廣泛采用。 也許他們會引起轟動，或者給人們以視覺污染的暗示，加入非必需品可能是一種有效的方式去傳遞訊息。他們可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否認的是-他們是和諧的，視感穩定的，很難復制的。

Typographic Logos印刷體標志

　　憂郁和莊嚴？是。流行嗎？不。

　　印刷體標志永遠不會從設計師的視覺領域褪色，因為他們提供了一種不僅簡單，而且有吸引力的無聲的優雅。強大的字體組件，當用作裝飾時，是非常引人注目的。

　　設計一個印刷體標志意味著要結合企業形象的本質和公司的使命，而這些只能通過字體傳達。這顯然不是一個為新手設計師準備的任務，因為在企業的理念和使用合適的字體呈現之間必須達到一種微妙的平衡。

　　毫無疑問，有數以千計的字體提供給設計師，但一個好的設計師不會屈服于預先確定的字體。專業的標志設計師工作時從無到有，如同做糕點的方式。

　　即使修改一個預定的字體不是一個好主意。但印刷體愛好者還是熱衷此道。印刷體標志一貫表現出彬彬有禮，有文化，和純潔性。選擇的字體必須有適應性的能力，尤其是當這一標志被設想運用在各種場合。不幸的是，當印刷體不再是技能和天才的體現，**圖形元素也質量低下時，最好的商標也開始摻假。

Street Art街頭藝術

　　當你聽到“街頭藝術”這個詞時，手繪就浮現在腦海中。具有街頭藝術背景的天才畫家使用特制的噴涂工具巧妙地改變了墻壁。

　　許多人認為街頭藝術是一股新鮮空氣-是受歡迎的從電腦藝術的回歸 。

　　街頭藝術標志已經大行其道。有跡象表明，他們還將會持續很長一段時間。他們是極限運動廠商以及體育用品制造商的的首選媒介。當理論性的東西開始衰退，但人們仍然期望標志能夠講述一個不錯的故事，街頭藝術將恢復其受歡迎的程度。當設計師想要創造一些原創性的東西，他們就可以借鑒近年來的一些時尚的街頭藝術。

　　街頭藝術是設計師靈魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能帶著點對傳統的顛覆和活動元素。

　　當大膽和鮮明的街頭藝術反映在標志設計上，會讓您仿佛穿越了地理上的方位：從柏林東部的畫廊，到豐富多彩的墨爾本再到巴西圣保羅的壁畫，你會發現，街頭藝術的標志是一種對時間和地點的追憶，給予旁觀者非比尋常的印象。

Puzzle Patterns迷宮模式

　　當人們驚呼， “世界已經瘋了！”的時候，我們認為，標志也在如此。每天數以千計涌現的品牌都清楚地表明，他們的視覺沖擊力已大為下降。

　　如何彌補這一視覺效果的下降？

　　一個辦法就是品牌設計師踏入未知的領域，去那些他們做夢也沒有想到的地方。這在兩年前似乎不可能完成的任務現在是很平常的了 。

　　這些迷宮模式必須喚起整個傳奇故事而不是減少內容只表達品牌本質。大部分模式突出本質，自從標志在機器上被設計出來后展示本質和遠離本質總是一種循環繁復的趨勢。

　　與以往深入品牌本質不同，設計師使用復雜的矢量圖故意遠離規則。現在他們的口頭禪是： “設計無規則。 ”在這里不用遵守紀律，但憑技巧高超運用的字體，模式和圖像的相互結合。克制是不可能的。任何東西都圍著這些迷宮轉：動物，字母，植物，徽章或隨機幾何形式得到充分發揮。沒有人擔心意義，因為這自由的風格只為迎合嚴格的裝飾性目的。

　　目前，迷宮模式打響了最終反企業的戰斗。如果在今后的歲月里，大公司打算整容，并決定他們絕對需要一些“不同”的東西，從而將跟上這一趨勢時，請不要感到驚訝。