明代山水名畫欣賞(2)

《雪溪放舟圖》
鐘欽禮 絹本墨筆 縱170.8厘米 橫103.2厘米 北京故宮博物院藏

鐘欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。
畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。
《雪溪放舟圖》是鐘欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪后在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虬彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。

《瑞雪凝冬圖》
明 王諤 絹本設色 縱139.6厘米 橫91.5厘米 臺北故宮博物院藏

王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。
初畫山水從師同鄉蕭風，后研習唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為“今之馬遠也”。一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。

《江閣遠眺圖》
明 王諤 絹本淡設色 縱143.2厘米 橫229厘米 北京故宮博物院藏

這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，云霧彌漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重后淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。

《山水圖》
明 張復陽 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫13**厘米 北京故宮博物院藏

張復陽(約1403―1490),字復陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮。
墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景云氣彌漫，有很強的空間感。此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。
整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。

《煙江遠眺圖》
明 朱端 絹本設色 縱169厘米 橫107.3厘米

此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精致開闊，幽美而疏秀。在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虬的樹干，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。
畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別于宋代院體的明代院體畫風。

《松院閑吟圖》
明 朱端 絹本設色 縱230.2厘米 橫124.3厘米 天津市藝術博物館藏

朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。
他的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。
整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，并在一定程度上促進了他對后世的積極影響。

《雁蕩山圖》
明 葉澄 綾本設色 縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏

本幅自識：“雁蕩山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。”后紙清?梁清標題記。葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，
嘉靖年間(1522―1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，
徐沁《明畫錄》評“其神似處，幾莫能辨”。作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛巖、石梁洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響巖等。
這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。
作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，并呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”后學中是比較少見的。

《灞橋風雪圖》
明 吳偉 絹本淡設色 縱183.6厘米 橫110.2厘米 北京故宮博物院藏

吳偉（1459―1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。
吳偉是戴進之后的浙派名將，是“江夏派”的創導者。早年畫法比較工細，中年后變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。灞橋在陜西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多于此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。
這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸巖，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣逼人。在藝術表現上，用側鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。

《江山漁樂圖》
明 吳偉 紙本設色 縱270厘米 橫173.5厘米

畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養，后流落于南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，作品的生活氣息很濃厚，在表現技法上較清新和自由。
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以后的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。