繪畫術語的分類介紹(1)(2)

◇士夫畫
　　即“文人畫”。
◇年畫
　　中國畫的一種。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八 月以后的產品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“ “天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。

◇宮尖
　　見“年畫”。

◇三才
　　見“年畫”。

◇連環畫
　　繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱“連續畫”。興起于二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事，或取材于現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪制多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓 熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的“全相”等，即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。
◇指頭畫
　　簡稱“指畫”。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張?，?作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。”實則唐代張?專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達（字介文，女）、俞?、覺羅西密.楊阿 、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多。現代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨具風格。
◇畫分十門
　　中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。

◇十三科
　　中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯?《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

◇人物畫
　　繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓?的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒?像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。

◇道釋畫
　　人物畫的一種。以道教、佛教（釋教是佛教在中國的“別稱”）為內容的繪畫。魏晉、南北朝以來，宗教畫極盛，名家輩出，所作以壁畫為多。佛教畫如東晉顧愷之、戴逵在建業瓦官寺畫《維摩詰像》；南朝宋陸探微、謝靈運畫《菩薩像》，唐會昌五年（845）滅佛后堆置于甘露寺，南朝梁張僧繇在上都定水寺畫《二神》、《三帝釋》；隋代展子虔在洛陽天女寺等畫《菩薩像》，楊契丹在長安寶剎寺畫《佛涅盤變》；唐代尉遲乙僧在長安慈恩寺畫《千缽文殊》，吳道子在興唐寺畫《金剛變相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺畫《無量壽佛》等。道教畫如唐代張素卿畫《天官像》；五代丘文播畫《二十四化神仙》；北宋孫知微在成都壽寧院畫《惠遠送陸道士圖》，武宗元在洛陽三圣宮畫《太乙像》；還有元代《永樂宮壁畫》等。寺院壁畫或年久失修，或禁教破壞，所存無幾。石窟壁畫則保存尚，如敦煌壁畫。也有卷軸畫，如傳為北宋李公麟的《維摩天女》、武宗元的《朝元仙仗圖》，南宋梁楷的《高僧故實》，元初顏輝的《李仙像》等。

◇仕女畫
　　一作“士女畫”。人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。如唐代周?的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人游春圖》卷，成為仕女樣式的典型。歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，明代仇英的《列女圖》卷，清代費丹旭的《仕女冊》等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

◇風俗畫
　　人物畫的一種。是以社會生活風習力題材的人物畫。始于漢代，如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等。唐代韓?《田家風俗圖》、五代李群《孟說舉鼎》、北宋張擇端《清明上河圖）、南宋左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、蘇漢臣《貨郎圖》等，均為一代名作。南宋時在臨安（今浙江杭州）流行一種“堂畫”，亦稱“風俗畫”。清末吳友如《點石齋畫報》中有很多作品，均屬風俗畫。年畫中的《姑蘇萬年橋》、《大慶豐年》、《萬家村》等圖，也屬之。建國后的風俗畫，反映了新的題材、新的人物。

◇肖像畫
　　人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國肖像畫傳統稱謂有傳神或寫真。

◇寫真
　　中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，故名。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：“將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。”如清代丁皋著的肖像畫法稱《寫真秘訣》。亦稱“傳神”、“寫照”。

◇傳神
　　中國肖像畫的傳統名稱。南朝宋劉義慶《世說新語?巧藝》：“顧長康（愷之）畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：“四體妍蚩（美丑），本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵（這個）中。”圖繪人物，當求其能表達出神情意態，故稱“傳神”。清蔣驥著《傳神秘要》，論述肖像畫頗詳。

◇繡像
　　原指繡成的佛像或人像。明清以來，若干通俗小說前面，附有書中人物的圖像，以增讀者興味，因用線條鉤描，繪制精細，也稱“繡像”，如《繡像三國演義》；另有畫出每回故事內容的，則稱“全圖”，如《全圖儒林外史》。繡像和全圖均屬插圖一類。

◇衣冠像
　　民間肖像畫的一種。舊時指為死者所畫的遺像，一般供子孫懸掛紀念之用。畫工細察死者容貌，力求真實；并精工細描穿戴禮服，以示品級身份。俗稱“買太公”或“記眼”。

◇頂相
　　佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。日本僧人空海（774一835）入唐求法，從長安（今陜西西安）青龍寺惠果（752一805）受秘法，回日本傳密教，稱“真言宗”。尊惠果、金剛智、善無畏、不空、一行為五祖。攜歸李真畫《真言五祖像》（今藏京都教王護國寺），其中《不空像》保存良好，此即早期的頂相。日本僧人圓爾辨圓（1202一1280）入宋，回國后為臨濟宗開山，持有《無準師范像》（今藏京都東福寺）。宋元之際此風盛行。頂相上多祖師自題贊語，亦有禪林名師題贊的。

◇云身
　　中國肖像畫名詞。凡畫半身肖像，民間畫工習稱“云身”，意謂下半身為云霧所遮。

◇整身
　　中國肖像畫名詞。凡繪制全身肖像，民間畫工習稱“整身”，意謂完整的身軀。坐著的全身肖像稱“花整”，疙立或行動的全身肖像稱“云整”。只畫頭像稱“大首”。

◇花整
　　中國肖像畫名詞。見“整身”。

◇云整
　　中國肖像畫名詞。見“整身”。

◇大首
　　中國肖像畫名詞。見“整身”。

◇山水畫
　　簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯?的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
青綠山水
　　山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯?說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯筘），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。

◇淺絳山水
　　山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

◇金碧
　　中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

◇青綠
　　中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王?說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”（《清暉畫跋》）惲壽平也說：“青綠重色，為?厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見?厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，?纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見?厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。

◇花鳥畫
　　中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李銹的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華?的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。

◇鋪殿花
　　花鳥畫的一種。裝飾性較強，專供宮廷掛設之用。語出北宋郭若虛《圖畫見聞志》：“江南徐熙輩，有于雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥、蜂蟬之妙。乃是供李主宮中掛設之具，謂之‘鋪殿花’。次曰‘裝堂花’，意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚采鑒。”

◇裝堂花
　　見“鋪殿花”。

◇折枝
　　花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部分花枝，故名。唐代韓?《已涼》詩：“碧欄干外銹簾垂，猩血屏風畫折枝。”宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。

◇捉勒
　　中國畫術語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。南唐郭乾暉有《蒼鷹捕?圖》，北宋崔白有《俊禽逐兔圖》，南宋李安忠、李猷、趙子厚等皆以“捉勒”著名于時。論者謂：“世所作多搏狐兔鳧鷺之屬，流血淋漓，頗乖好生之意。李猷盡反之，其畫二鷹棲于枯枝之上，貌甚閑暇，略無鷙猛慘烈之狀，而不失英姿勁氣。”明代呂紀、林良也擅長之。

◇四君子
　　中國畫術語。指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的總稱。花鳥畫之分支。宋元若干畫家好寫竹、梅，加上松樹，稱“歲寒三友”。元代吳鎮在“三友”外加畫蘭花，名“四友圖”。明神宗萬歷（1573一1619）間，黃鳳池輯《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒稱“四君”，后即名“四君子”。后人又加上松樹（或水仙，或奇石）合稱“五清”或“五友”。清代王概編《芥子園畫傳》第三集，即為梅、蘭、竹、菊四譜。這類題材，能象征高潔的品格和正直、堅強、堅忍、樂觀以及不畏強暴的精神，歷代畫家久畫不衰。

◇歲寒三友
　　見“四君子”。

◇五清
　　見“四君子”。

◇界畫
　　即“界劃”。“畫”讀入聲。中國畫技法名。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。2中國畫的一種。明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”中有“界畫樓臺”一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材的繪畫。也稱“宮室”或”屋木”。歷來崇揚文人畫者鄙視界畫樓臺一科，《芥子園畫傳》卻提出：“畫中之有樓閣，猶字中之有九成宮、麻姑壇之精楷也。夫界畫猶禪門之戒律也，界畫洵畫家之玉律，學者之入門。”

◇雜畫
　　中國畫的一種。是十三科之外的繪畫門類。其說初見南宋鄧椿《畫繼》卷七，有“小景雜畫”語。其后，泛指描繪“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩燈”、“重陽糕旗”等，即既不屬于人物畫，也不屬于花鳥畫、山水畫的雜畫。

◇博古
　　雜畫的一種。北宋大觀中，徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古彝器，成《宣和博古圖》三十卷。后人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱“博古”，如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點綴而完成畫幅的。

◇變相
　　簡稱“變”。佛教畫術語。用繪畫或雕刻所表現的佛經故事。內容分為三種：一，是根據某部經典，把其至尊及侍從在所領區域內（凈土）的種種活動，用繪畫表現出來，稱作“經變”，如“西方凈土變”等；一是依據釋迦牟尼傳記，把佛一生的故事單獨或一系列地圖繪出來，稱作“佛傳”；一是依據本生（指釋迦牟尼降生凈飯王家為太子以前的許多世）故事的經典，繪成獨幅或連環畫，稱作“本生”。

◇筆墨
　　中國畫術語。有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。唐代張彥遠《歷代名畫記》: “骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意。”指出立意和筆墨的主從關系。北宋韓拙《山水純全集》：“筆以立其形質，墨以分其陰陽”。將筆和墨的關系劃分開了。清代沈宗騫《芥舟學畫編》反對將筆墨兩者的關系分開：“筆墨二字，得解者鮮，至于墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也。”石濤在《石濤畫語錄》中對“筆墨”的見解是：“筆與墨會，是為襟苛，襟苛不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解襟苛之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。”現代黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙,全以筆出。”中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。

◇工筆
　　亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。

◇細筆
　　即“工筆”。

◇寫意
　　俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。

◇粗筆
　　“寫意”的俗稱。

◇減筆
　　與“細筆”對稱。中國畫技法名。細筆亦名“工筆”，屬密體，力求縝密細微；減筆則屬?體，力求單純簡括，可舍的盡量舍去。這是“遺貌取神”技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大于細筆。如南宋梁楷既能細筆，尤善減筆；元代倪瓚的山水竹石，“逸筆草草”，也是減筆。現代黃賓虹說：“筆墨之妙，尤在?密，密不容針，?可行舟。然要密不相犯，?而不離。”又說：“減筆當求法密，細筆宜求氣足。”方薰說：“荊、關筆墨稠密，倪、米?落為圖，各極其致，不在多寡論也。”

◇五筆七墨
　　中國畫技法名。現代黃賓虹精于用筆，嫻于施墨，晚年總結作畫經驗，提出“五筆七墨”之說。五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。

◇鉤勒
　　中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復筆為“勒”（使用于山水畫中為“復”）；以及稱左為“鉤”，右為”勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為“雙鉤”。鉤勒后大都填著彩色，在技法上與“沒骨”、“點簇”相對，一般使用于精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：“悟后運神草稿，鉤勒篆隸相似。”

◇雙鉤
　　中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用于工筆花鳥畫。又舊時摹?法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤后填墨的稱為“雙鉤廓填”。