法國印象派繪畫大師作品之莫奈(3)

《睡蓮，晚間效果》
克勞德?莫奈/1907
油畫/100×73cm

    “只有在吉維爾尼見到克勞德?莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界”，他的朋友和傳記作家古斯塔夫?熱弗魯瓦這樣寫道。1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位于巴黎和魯昂之間的村莊。之后，莫奈便著手建設一個花園。對于這個花園，他自己評價道：“這是我最美的作品。”這里是他最后的棲身地，他在此共生活了43年，接待過他的朋友西斯萊、畢加索、奧古斯特?羅丹、克萊蒙梭、保羅?西涅克、皮埃爾?博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的“水上花園”，既為了“賞心悅目”，也為了“給繪畫提供素材”。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼底的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的，成不規則橢圓形的“水和倒影的花園”和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的墻壁。日文畫題的意思翻譯過來似乎應該是“飄浮世界的映象”。

　　一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環繞并保護著池塘。水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的花。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形畫，其中10來幅曾在杜朗－盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。

　　1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購置了一塊地，池塘面積因此擴大了三倍。周圍更精致，更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹……他還安裝了一個水泥槽，以便保護異國情調的睡蓮不受水溫過熱的傷害。1903年至1909年，以睡蓮池塘為題材的畫重新出現。但是，如果人們在最初的畫中還能分辨前景，延伸和周圍景致的話，那么，在1904年后，漂浮在水面上的華麗睡蓮則開始占據整個畫面。

　　1907年夏，莫奈在畫中對光線的處理做各種嘗試。所有的豎畫都被“一條條長長的光束從上到下垂直穿過”，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、橘黃和朱砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮云間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。

　　1909年，莫奈在杜朗－盧埃爾畫廊展出他在1903－1908年間畫的48幅畫，他自己為它們取名為：《睡蓮，水景系列》。1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。畫展大獲成功。展出的作品只標明日期而沒有標題。記者和文藝評論家們立即感受到這個動感和奇特世界產生的視覺效果“所有這些光彩奪目的畫流露出完美的和諧，既充滿活力，又溫柔寧靜。我們簡直看呆了。但我不無憂傷地想到這些實為一體，相互補充的動人作品即將分散各地，它們只是短時間地聚在一起給人們一個整體的概念，讓人們感受到它們抒發的全部詩情畫意。從此，人們再也不會在任何地方像我們現存這樣看見它們聚集在一起。它們將分散到世界各地，它們仍然精美，但每一幅畫只能展現出部分神秘……當然，我們更愿意看到它們全部被收藏在博物館的某個展室，使人們可以去欣賞它們，去享受它們既壯美又寧靜的，無與倫比的畫面。”


　　莫奈很久以來就有畫大型裝飾畫的想法：“我曾想用睡蓮來裝飾客廳沿墻伸展，占據全部墻面，使人產生置身于無邊無際水面的幻覺；在那里，因工作而繃緊的神經將得到松弛，就像這些水一樣，不再流動，靜止休息。這間屋子還可以給居住者提供一個在開滿鮮花的水族館中央靜思的機會。”

　　這個身處不斷擴張的城市中央的迷人小島一直存在……莫奈在長達4年的沉寂后，從1914年起，投身于“大型裝飾畫”。1918年11月12日，第一次世界大戰停戰次日，他寫信給克萊蒙梭，提議捐給國家一套裝飾壁畫，為此，他畫了又畫，直到1926年去世。1927年5月17日在杜伊勒里宮的柑橘園，人們發現裝飾著“水和倒影的風景畫”的兩個圓形大廳，這是一個由陰影和光線組成的、水上漂浮的世界；時間暫時停頓下來，每個人都沉浸在畫家的一項最富詩意、最具革命性的創作中，盡情地思索，遐想。

《戈迪拜爾夫人》
克勞德?莫奈/1868
油畫/217×138.5cm

　
　　《卡米耶》在1866年的沙龍上展出，這幅畫受到很多贊揚，例如作家左拉寫道：“我不認識莫奈先生，我甚至相信以前我從未看過他的畫……對，這是一種氣質，這是一群無男子氣的人中的一個男人。瞧那些鄰近的畫，瞧它們在這扇打開的窗戶旁做出一副怎樣可憐的表情。畫家不僅僅是一個現實主義者，他還是一個敏感能干的解釋者，他知道描繪每個細節，不陷入枯燥無味中去。”這些贊揚使畫家的父母安心，他們希望看到他走學院派的道路。肖像畫是最受青睞的主題之一，在官方畫展上展出肖像畫預示著莫奈的光輝前途。他對自己即將取得成功滿懷信心，投入到雄心勃勃的計劃中，《花園里的女人》是他的妻子卡米耶的減速肖像畫，是在室外畫的，為1867年的沙龍而作，在這幅畫遭到展出作品評選委員們的拒絕前，批評就已鋪天蓋地，例如，在他經濟處于極端困難時，居斯塔夫?庫爾貝的批評使他深感不安，而那時卡米耶生下了他們的第一個孩子讓。面對債主，藝術家逃走了，躲到勒阿弗爾的家中，而卡米耶一人留在巴黎，得到慷慨的巴齊耶的幫助。

　　一心想工作，想掙錢回到到首都的莫奈于1868年9月3日接受了勒阿弗爾商人戈迪拜爾先生的訂貨，后者訂購妻子的一張立像。毫無疑問，1866年畫家在巴黎的成功消息傳到了這位富有的合伙人的耳邊。深受1866年作品的啟發，這次構圖他重新采用了先前模特兒的姿勢，只是換了個方向，人物則被安置在了室內，而不是像上次那樣在一個可以讓卡米耶走動的不精確的空間里，用多種色彩和用于識別模特兒的社會地位的豐富色調來代替從前的深色底有綠色條紋的簡單色調：戈迪拜爾夫人在畫的中央，她身著一件黃綠色的連衣裙，裙子在她身后散得很開，裙子上飾有白色花邊的翻領，翻領上有一個金首飾，她被一塊紅、黑、白的披巾裹著。一部分顯現在飾有花的圖案的棕綠色掛毯上，圖案是用畫筆幾下畫成的，一部分顯現在鑲紅邊的藍色帷幔邊。在她身后的一張桌子上，放著一塊深色布料和一個有腳的玻璃器皿，器皿里放著兩朵綠葉茂盛的黃玫瑰。人物的頭轉向左邊，轉向沒有任何裝飾成分的畫的部分，顯現在觀眾眼前的側影，在黑色耳環和濃密的頭發的映照下，顯得更加蒼白。與兩朵放在桌子左側的玫瑰花做出呼應的那兩只手，看上去是在做著一種人們在當代女子肖像畫中經常見到的動作，好像是一種人們在當代女子肖像中經常見到的姿勢；左手正在脫她還戴在右手上的手套。這幅畫令人想起，在參加沙龍畫展的前一年，畫家卡羅呂－杜朗為其妻子畫的題為《戴手套的女人》(1869，奧賽博物館)的畫，除非是受愛德華?馬奈1862年畫的《戴手套的女人》的影響或是此畫的改編。

　　莫奈作畫的筆法看起來自然、灑脫，對某些內容他不作精確描繪而只是點到為止，這就使其具有了影射特征。這些都是一幅地道的古典畫之獨立性標志。這是畫家的最后的一幅偉大的肖像畫，之后很長一段時間他都偏愛畫風景畫。這幅畫代表他早期繪畫生涯的頂峰。