法國印象派繪畫大師作品之西斯萊(2)

《拉賽勒圣克羅的栗子樹林陰路》
阿爾弗萊德?西斯萊/1865
油畫/129.5×208cm

　　西斯萊18歲時被送到倫敦學商業，但他似乎在博物館逗留的時間比看審計方面書籍的時間多。他的書信告訴我們，他常去倫敦國立畫廊。他喜歡看18世紀英國畫家庚斯博羅、康斯太勃爾和透納的風景畫。三年后他回到巴黎，結交弗雷德里?巴齊耶，并開始上瑞士籍畫家夏爾?格萊爾的課。在格萊爾的畫室，他認識了皮埃爾－奧古斯特?雷諾阿和克勞德?莫奈。莫奈常常不贊成老師講的，所以他一般不在那里逗留太久。我們沒有西斯萊這兩年學習期間的任何作品，也沒有畫家早期的作品。我們收藏他最早的作品就是此次展出的《展翅的鷺》(1867年，蒙彼利埃法布爾博物館藏)。他幾乎從不畫靜物和肖像，他的全部精力都用在了風景畫上。在1870年戰爭之前的一個時期，他在巴黎及其近郊、特別是在拉賽勒圣克羅(位于首都西部的大樹環抱的小城)。有時也跟朋友一起在楓丹白露的森林中作畫。有時還同一兩個朋友到稍遠些的地方露天作畫。1865年，他同雷諾阿住在勒阿弗爾，1867年他住在隆弗洛爾。那時西斯萊的畫深受在巴比松搞創作的現實主義派畫家們的影響，但他有些油畫作品也使人聯想到卡米耶?柯羅的某些不朽作品所表現出的詩情畫意。西斯萊第一次參加正式畫展自稱是柯羅的學生。他對上述二者所作的參考不再使傳統派討厭，他們便說服評審團，展出了他選送給1866年沙龍展的兩幅畫。

　　除了1866年展出的這兩幅畫以及前面提到的《展翅的鷺》和最近發現的幾幅油畫之外，巴黎小宮殿博物館收藏的這幅畫曾在長時間內被認為是我們所能知道的畫家的第一件作品。他過去的作品在普魯士軍隊1870年進攻巴黎時被普軍毀掉了。

　　西斯萊早期的、注明為1865年創作的這一巨幅畫題為《拉賽勒圣克羅的栗子樹林陰路》，但某些評論家則認為畫中表現的是楓丹白露森林的邊緣地帶。畫家所以創作如此大的畫，大慨是想將其送到權威的畫展上展出。這類畫展可以使藝術家成名也可使其毀譽，也會涌現出一些能保證畫家經濟上獨立的畫迷。他大慨也曾嘗試將其推薦給1867年的沙龍評審團，我們知道這一年他送去的畫未被采納，但不知畫的內容是什么。西斯萊作品的構圖及色調與柯羅風格的畫大相徑庭，看上去更具有巴比松畫派、特別是泰奧多爾?盧梭的風格。大氣的構圖、無拘無束重疊的平行景區與柯羅眾多作品的風格迥然小同。柯羅作品的特點是路的兩邊必有與畫面垂直的樹林。而西斯萊自稱是柯羅的門徒。這幅莊重的畫筆觸更加堅定有力，畫上的每一個觸點都顯示出畫家的個性，這也與柯羅流動的技法及其在顏色上再透明的淡色、從而表現出色彩上的微妙差異的愛好迥然不同。最后，他倆在用色上也很不相同。西斯萊不局限于色彩的融合，而是常常使用大膽明快的色彩和對比色。這使人從中看到居斯塔夫?庫爾貝的某些風景畫的特點。西斯萊在沙龍上欣賞過庫爾貝的畫。如果說當時還有其他畫家也以同樣的方式作畫，那就是巴齊耶和莫奈。尤其是在莫奈的現代作品《沙伊的大街》(1885，奧賽博物館藏)中可以感到他同樣喜歡使用大膽明快的顏色，使畫面顯得有生氣。

《魯弗申的花園小路》
阿爾弗萊德?西斯萊/1873
油畫/54×73cm

1870年西斯萊和他的妻子、兩個孩子(他的第二個孩子，即第一個女兒雅娜－阿黛爾生于1869年1月29日)住在巴黎附近的布吉瓦爾村，他們眼睜睜地看著自己的房屋及屋內所有畫作被進攻巴黎的普魯士軍隊毀掉。逃離被毀的家園的西斯萊避難于巴黎，在那里待了整整一年(1871)。這年年底，妻子又給他生了第三個孩子，也就是第二個兒子雅克，但不久即夭折。翌年，他多次離開巴黎去找莫奈。為了作畫，他臨時住在巴黎邊上的兩個小城阿爾讓特依和維爾納夫拉加萊納。畫商保羅?杜朗－魯埃爾買下西斯萊的幾幅畫，并請他到自己在倫敦的畫廊展出。但這點收入不足以維持全家在巴黎的生活。于是，這年秋天他們一家移居魯弗申附近的弗瓦贊鎮。這個小鎮因路易十四曾經住過而聞名，而其住所在大革命時已被摧毀。當時，西斯萊在藝術上是多產的，連這個地區冬天發的洪水也給了他創作的靈感，這使他有機會畫了第一批以水災為主題的畫，例如《拉洛熱島的渡船?水災》(1872，哥本哈根皇家博物館藏)。后來在1876年他創作了同樣題材的畫，例如《馬利港的洪水》(1876，馬德里卡門?蒂森－波內米薩博物館藏)。1872年的沙龍展評審團與1871年一樣都顯得極為嚴格，西斯萊的作品被巴黎拒絕了，而杜朗－魯埃爾繼續在英國的畫展上展出他的作品。

　　那時他主要的創作對象是離他住所不遠的魯弗申村，他以多幅畫作描繪村子的各個方面。他的畫具有幾何學般的嚴謹，華美地描繪了路易十四時代留下的不多的幾樣有紀念性的物品(《馬利的機器》，1873，哥本哈根皇家藝術博物館藏)以及這個村人們現在的生活。這個村子經歷了兩個世紀前的輝煌之后又恢復了鄉村的寧靜。這些作品首次為他贏得了新聞界對他的積極評價。埃內斯特?舍諾在1874年4月2日的《巴黎日報》上這樣評論上面提到的《馬利的機器》：“我過去和現在都未曾見過這樣一幅如此完美的，使人有身臨其境之感的表現‘露天’景象的畫。”

　　用同樣的溢美之詞來評論此次展出的表現魯弗申景色的畫亦不為過。這幅畫描繪的是這個村的花園小路。這條路從弗瓦贊鎮沿著小山丘下來，直通塞納河以及為現代風景畫家所青睞的馬利和布占瓦爾村。畫的右邊是已不復存在的老城堡的墻，藝術家的畫架就放在旁邊。左邊是把一排小房子和小路隔開的籬笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得體的樹，這形成了一條指向朦朧地平線的直線。朦朧中混雜著淡淡的藍色和紫色，是遠處房屋隱隱現出乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹小修剪的樣式，從左邊婦女戴的黑色長圍巾以及從投在路上的大片陰影，都可明顯看到時間和天氣的痕跡：冬天來了，太陽低了，投下藍紫色，近乎金屬般光澤的陰影，同受光部分的金黃色相映成趣。用很少的顏料，疾速的筆鋒畫出晴朗的，淡藍中央以淡紫的天空，使人越發感到冬景中的嚴寒。這幅畫比第一次印象派畫展還早一年，但它已表現出印象派繪畫的造型和技法的各個方面，這使評論家和觀眾大惑不解。與美術學院及其追隨者主張的繪畫技法背道而馳的這種細膩并具震撼力的筆觸在這幅畫中尤其表現得淋漓盡致。