世界著名雕像欣賞(3)

抱鵝的少年

   這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復制品。波厄多斯擅長于風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。

 　　波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。

門考拉夫婦立像

    《門考拉夫婦立像》，閃綠色粘板巖雕刻，高約142 厘米，約創作于公元前2600年，現收藏于美國波士頓博物館。

　　埃及古王國時期的帝王雕像作品，無論是坐像還是立像，都嚴格遵循著“正面律”的程式化造型。而《門考拉夫婦立像》也不例外。

　　這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。國王夫婦并肩而立，兩人身高幾乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態拘謹而威嚴，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現了“王權神授”的威嚴。更值得注意的是，雕像對男女的身體作了不同的處理，反映出作者準確運用人體解剖結構的能力和對造型進行高度藝術概括的創作傾向。同時，王妃那薄而緊身的長衣，表現出女性柔軟起伏的曲線和優美的體形，也體現了當時藝術家們高超的雕刻技巧。

思想者

    青銅，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創作于1880－1900年，現收藏于巴黎羅丹美術館。

　　羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

　　雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。

　　關于羅丹為什么要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。