法國杰出雕塑家:奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)(2)

《圣徒約翰》奧古斯特?羅丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

    羅丹在1879年創作了《圣徒約翰》的雕像。雕刻家用格外堅實有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艱險、隨時隨地傳播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的內在情感，表現了使徒約翰的堅強意志與性格。通過面部表情，可以看出約翰具有堅定安詳的眼神，他仰起頭來，微張著口，右臂伸出，手指著上天，似乎正在一邊步行一邊宣講教義。那邁開的闊步，不是剎那間的凝固動作，卻是在靜止的雕刻中表現出連續的步伐。他采用了全裸的形式，生動地表現了這一題材；更重要的是，雕刻家不僅追求“外在的真實”，而且極力探索和表達“內在的真實”。這雖然是宗教人物的形象，但絲毫沒有神秘的宗教色彩。據說羅丹使用一位具有村野氣的意大利人做模特，力求在一個普通勞動人民的形象中，表現那長途跋涉者的堅強毅力。在構思中可以使我們體會到作者本人的情感，即在混亂的現實生活中，渴望真理與光明。

 《地獄之門》和《思想者》奧古斯特?羅丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

    羅丹在1880年接受了制作《地獄之門》的艱巨任務。雕刻家為此耗費了近20年的時光。他為了表現那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象后來成為獨立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。關于《思想者》同《地獄之門》的關系，羅丹在1904年發表過聲明：“關于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天醞釀著《地獄之門》的構思。在一扇門前，但丁坐在巖石上，正在思考著他的詩句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脫離，無任何目的。而我由于最初靈感的啟發，聯想到另一個思想者，一個裸體的男人也坐在巖石上，腳蜷縮在下面，拳頭托著他的下顎，他正在夢想。”《思想者》可以說是藝術家自己的化身，他的深奧思想由于他創造的杰作而顯示出來。在《地獄之門》中，思想者也是被打入地獄的人。在《思想者》的腳下完全可以寫上這樣的文字：“我思索著，因而我被打入地獄。”這個全身都在思考的裸體巨人，成為這個“萬惡世界”的目擊者和痛苦的思想者，他居于《地獄之門》的頂上。雕刻家說過，一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的感情，形體表達內在精神。對于懂得這種看法的人，裸體是具有豐富意義的。他以身體和頭腦同時沉入永不 停息的冥想。
    羅丹常常孤獨地迷戀一塊大理石，靜靜地沉思著，直到在石頭中幻視出美的形象才動手制作。在他工作室里做模特兒是不受拘束的，不必擺規定的姿勢，可以自由地走動。雕刻家仔細地觀察和想像，注視他們的神態與心情。每當發現中意的情態時，立即神速地塑出草圖。羅丹有極強的造型記憶力。所謂藝術上的記憶，指的是儲存直接觀察所得，這是對靈感作出反映并得到發展的技能。他的許多作品就是這樣創作出來的。
    在羅丹的一生中，凡是杰出的作品總要引起激烈的爭論，尤其是在晚期的創作中。為了深刻地表達人物的性格和內心世界，他不斷追求新的表現手法和新的風格。一種象征性的、超越時空的形象日漸占據重要的地位，特別是有些形象充滿了憂郁、厭世、傷感的氣氛。在塑造技巧上，羅丹始終在探尋不求形的完整、輪廓不甚明確而富有繪畫性質的手法，同時放松對局部的琢磨，強調總體的精神感覺，使人物形象好似從光線和空氣中浮現出來，因而為雕刻中的印象主義開了先河。