德國表現主義戲劇大師布萊希特(Bertolt Brecht)

        布萊希特(Bertolt Brecht, 1898 - 1956)是德國極具影響力的現代劇場改革者、劇作家及導演，亦被視為當代「教育劇場」(Educational Theatre)的啟蒙人物。他的《三個銅板的故事》取得了魏瑪共和國最轟動的戲劇方面的成功并致使布萊希特和作曲家庫爾特?魏爾進行了成功的合作。受戰爭、納粹迫害和流亡經歷的影響，布萊希特從一個資產階級生活方式的反叛者成長為一個馬克思主義的現實批判家（《大膽媽媽和她的孩子們》）。他旨在改變的史詩劇對當代作家產生了很多的影響。在戲劇理論和表現手法方面，布萊希特和中國京劇有著許多共同點，1935年布萊希特在莫斯科觀看了由梅蘭芳參與的一個中國劇團的演出。

　布萊希特不只是一位劇作家，他還創作了批判現實的詩歌、歌詞和敘事詩，所以他也是一位偉大的詩人。布萊希特不同意詩歌只是純粹的感情表達這種傳統的理解。詩歌也應該反映現實，應該成為一種有作為的詩。

    1917年進慕尼黑大學學習文學，兼攻醫學。1918年德國十一月革命爆發，他被派往戰地醫院服務。革命失敗后，繼續大學學習，對戲劇發生濃厚興趣。同年寫出第一部短《巴爾》，攻擊資產階級道德的虛偽性，1920年完成劇作《夜半鼓聲》。1922年寫出《城市叢林》，并撰寫劇評。1922年被慕尼黑小劇院聘為戲劇顧問兼導演。1924年應著名導演萊因哈特邀請赴柏林任德意志劇院戲劇顧問，創作劇本《人就是人》。1926年，布萊希特開始研究馬列主義，形成自己的獨特藝術見解，初步提出史詩（敘事）戲劇理論與實踐的主張。創作有：《馬哈哥尼城的興衰》（1927）、《三分錢歌劇》（1928）、《屠宰場里的圣約翰娜》（1930）和《巴登的教育劇》、《措施》、《例外與常規》等教育劇。1931年，將高爾基的小說《母親》改編為舞臺劇。1933年希特勒上臺，他帶著妻子兒女逃離德國，開始了長達15年的流亡生活。1948年10月返回柏林（東）定居。1949年與漢倫娜一起創建和領導柏林劇團，并親任導演，全面實踐他的史詩戲劇演劇方法。1956年8月因心臟病突發逝世。

    他的主要劇作有：《圓頭黨和尖頭黨》、《第三帝國的恐怖與災難》、《卡拉爾大娘的槍》、《伽利略傳》、《大膽媽媽和他的孩子們》、《四川好人》、《潘蒂拉老爺和他的男仆馬狄》以及改變的舞臺劇《在第二次世界大戰中的帥克》、《高加索灰闌記》等。他還以演說、論文、劇本的注釋形式，闡述史詩戲劇的理論原則和演劇方法，其中較重要的有《中國戲劇表演藝術的間離方法》、《論實驗戲劇》、《買黃銅》、《表演藝術新技巧》等。1948年后，劇作有《公社的日子》、《杜朗多》等。理論與著作有《戲劇小工具篇》、《戲劇小工具篇補遺》、《大膽媽媽和他的孩子們》等劇的導演分析。布萊希特曾任德意志民主共和國藝術科學院副院長，榮獲1951年國家獎金和1955年列寧和平獎金。布萊希特史詩戲劇理論是在20～30年代與資產階級為藝術而藝術的思潮作斗爭中逐步形成的。他要求建立一種適合反應20世紀人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇。這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了“三一律”編劇法，采用自由舒展的戲劇結構形式，多側面地展現生活寬廣多彩的內容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復雜性、矛盾性，促使人們思考，激發人們變革社會的熱情。布萊希特把戲劇分為兩大類型：一類是按照亞里士多德在《詩學》中為戲劇體裁所界定的標準而創作的戲劇，他把它稱為戲劇式戲劇或亞里士多德式戲劇；一類是違反亞里士多德的標準而創作的戲劇，他把它稱為史詩式戲劇或非亞里士多德式戲劇。

    布萊希特演劇方法推祟“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是布萊希特提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色。布萊希特反對演員陷入神智恍惚的下意識表演狀態之中，要求演員用理智支配感情，用訓練有素的優美動作去表演人物，揭示角色行為的社會目的性。由于演員在表演中與角色保持著一定的距離，重在利用完美的技巧去表演人物，因此給表演帶來一種樸實明凈的情調，使觀眾從容不迫地欣賞藝術，觀察思考人生的問題。他要求演員善于觀察生活，研究各種人的具有社會性的言行特征，注意人的出身、教養、經歷所形成的心理素質和體態儀表。認為這樣才能為創造角提供生活基礎。他訓練演員時，要求形體、臺詞、舞蹈、歌唱并重。在排練時，要求演員先理解劇本，從故事入手，真實自然地創造角色。布萊希特強調舞臺假定性原則，突破“第四堵墻”表演方法，反對幻覺式布景，采用勻稱白光，還利用舞臺口白色半截幕上的幻燈字幕向觀眾預告下場將要發生的故事的標題。這構成了布萊希特現實主義演劇方法的特點。

   布萊希特所倡議的是「史詩劇場」(epic theatre)，他認為傳統劇場已經完全失去作用，因為舊有劇場所呈現的事件都是固定不變的，觀眾只能在催眠而不思考的情況下觀劇。布萊希特覺得，劇場不應該寫實地處理題材，而應當將之奇異化(make strange)，片段之間沒有緊密的連續，從而造成疏離的效果(verfremdungseffekt)。觀眾應視劇本為對生活的批評，觀賞之余還須加以評斷，最后達到改造社會的目的。因此史詩劇場是一種教育劇場。

    布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，他對世界戲劇發生著很大影響。這個學派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。他對中國戲曲藝術給予很高評價。對斯坦尼斯拉夫斯基體系持肯定態度，曾多次談論這個體系對現實主義表演藝術所做的貢獻。