現代審美觀念和現代設計

現代審美觀念和現代設計
現代設計不但是現代社會人們審美觀念的趣味的集中反映，同時通過藝術設計，也在不斷地提高和影響著人們的審美觀念和審美需求。因此，為了提高提供設計的藝術品位和審美內涵，我們必須要了解和把握現代審美觀念和審美意識的發展變化。

所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區環境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其他觀念形態一樣，受到社會生產發展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態產生作用。如何，從藝術發展史來看，不同時期的審美觀念的差別，就形成了各個時間不同的審美風尚和特定的藝術形式。

當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發生了急劇的改變。在后現代哲學思潮的影響下，當代設計理念妝生了很大的變化。后現代設計的強調藝術性和審美內涵的同時，更注重和生活的關系，傳統藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內容的問題，在后現代藝術家看來，藝術的內容和形式本來就沒有任何區分，形式本身就是內容，內容也就在形式之中。所以，要探討和研究現代設計的藝術特征，就必須對現代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握。概括來看，現代審判觀念主要體現在以下幾個方面：

抽象化

藝術中的抽象問題，一直是藝術家和美學家所研究的問題。從藝術發展史來看，再現和表現始終是藝術生產和創造的兩種基本方法。再現注意的是具象性，也就是對所要表現的事物的具體化的描繪和展現。它以具體、詳盡的展現所要表現的東西為主。而表現則是以展現事物的主要特征主，也就是中國傳統藝術所說的“傳神”。在現代審美意識中，非常注意以表現為主的抽象化風格。這一方面是由現代科技決定的，集約化大生產決定了產品必須要便于生產，而不能有過多和過分的雕飾，所以要求產品必須要以簡練和抽象的幾何造型為主。另一方面是源于人們的意識和觀念，即現代社會形成的人們的概括性和旦念化的審美特征。

抽象主義意味著從自然與感覺體驗中提取出精化前所作的分析、推理、分離、選擇、簡括和對幾何形的運用。在以前的幾個世紀中，繪畫作品總是以某種方式反映客觀世界。20世紀的抽象派擺脫了表現上的陳規舊俗。自然現象在他們的構圖中所起的作用微乎其微，一個自然景色在他們的畫上只是一個幾何形、圖案、線條、角和紛亂的色彩系統。抽象派藝術家在從自然景色中遴選創作素材時剔除了那些非至關重要的細部，從不規則的自然和日常視覺體驗中汲取了精華。他們的想象力和創造力集中體現在繪畫技巧以及圖案、形狀、結構和色彩等排列上，如許多新產品的設計，就十分強調這一特征。

簡潔性

簡潔性或簡約性的特征，也是與抽象化風格相聯系的。簡潔主要是線條的流暢，色彩的明快，裝飾的簡單、明確。例如，可口可樂的商標就是由煩瑣向簡潔明快轉變。簡潔性體現在設計中，就是產品或設計的形式和內容的統一，也就是說，將功能與審美有機地結合在一起。在傳統的設計理念部，審美的形式和產品的實際使用功能是脫節的，產品首先考慮的是實用功能，然后再加以裝飾。這就使得產品和審美互不相干，當然不會引起人們的美感。

強沖擊

強沖擊就是審美中對人的情感和心靈的震撼和激蕩，當代藝術和審美中，那種平和與恬靜的風格已很少見到，藝術給人的是強的感覺的刺激。色彩、構圖、造型等都有了突破。甚至一些荒誕的主題也滲透到藝術中來，這些都使人感悟到了強烈的生命活力。比如，被稱之為“現代主義藝術”分水嶺的畢加索的繪畫《亞威農的少女》，畫面就給人以強的刺激和沖擊。以激情著稱的凡?高更是注重藝術的強烈的感染力。如他自己所說的：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險”凡?高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里，向日葵不是建黨的花朵，崦是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，是他苦難生命的縮影。

民族化

民族化就是本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中所形成的傳統風格，如中國的山水畫，日本的“浮世繪”等等。隨著全球化的浪潮，世界之間的文化交流和交往日益加強，各民族的藝術風格之間也得到了互相認同，并互相產生了極大的影響。因此，從審美角度來看，藝術審美的民族化特征并沒有隨著現代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的認同和進一步的肯定。今天，許多現代藝術家主動向傳統藝術汲取營養，如后現代藝術借用傳統風格進行的拼貼、再創造等手法，在現代風格中就帶有濃郁的傳統情調。當然，我們要明確的是，世族化并不是復古主義，而是再創造和再發展。

個性化

個性化也是現代審美觀念的一個比較明顯的特性。藝術理論在突破了傳統的模仿和表現之后，更強調藝術的自我表現，強調作為一個個體的人的藝術家對世界和人生的特殊的領悟，因此，在藝術創作中非常注重個性特征的表現。比如畢加索、凡?高、馬蒂斯等現代主義藝術家，就十分注重藝術創作的個性特征。個性化特征另一方面也表現在人們的審美情趣上，現代審美觀念中就十分重視富于個性化的審美趨向和審美特征。

那么，在現代審美觀念的指導和影響下，現代設計也相應地體現出了不同于前的審美特片，也在發生著巨大的變化。這些主要體現在以下方面。

對現代科學美和技術美的崇尚

現代消費者對產品的美的要求最重要的是表現先進科學技術信息密集的風格。這種要求已不是工業革命以來的機械產品所表現的機械結構美和各部件制動關系協調的和諧美，而是第三次技術革命以來計算機、集成電路、自動化等技術進入生活以后產品所表現的功能和奇異的效果，它們使人們感到無限興趣和喜悅，極大地改變了人們的審美趣味。

今天科學和技術與人們的生活距離越來越近，品類繁多的新技術產品已在人們的消費生活中占據顯赫的地位，這樣，科學和技術之美也成為人們審美生活中須臾不可離開的構成因素。因此，現代藝術設計能否體現這種現代科技信息密集的時代風格，則成為設計是否成功的主要性因素。

對現代質材美的向往

材料是產品的物質基礎，又是人類認識改造客觀自然界的廣度和深度的直接表現。每開發一種新材料，便將使某些產品的面貌為之一新，許多產品美的基本內容往往表現在質材美上。尤其在現代，科學技術高速發展使人類開發新材料的步伐大大加快了，很多新材料得到了廣泛的應用，這不但改變了產品和設計的藝術風格，同時也改變了人們的審美觀念。以往的設計裝飾美化掩蓋質材本身，現代設計則以體現質材本身之美為主。

現代質材之美主要體現在：質地精純、光澤潔亮；紋理清晰、手感舒適，與產品整體配合適宜和諧以及高功用、多效率。表現質材之美的方法有二：一是體現材料本身的質地和紋飾。一是通過表面處理來表現質材美。

追求以表現、寫意（抽象）為特征的現代裝飾

裝飾是藝術設計審美功能的重要部分，裝飾藝術的手法隨著時代的變化而變化。裝飾藝術的表現手法主要為具象寫實和抽象寫意。隨著社會生產實踐和思維的發展，尤其是在信息化和技術化的現代，人們可以感知的客觀事物無限豐富，代表其存在的信息符號也急速增多。因此，綜合概托和演繹便越來越突出地成為現代人們思維的邏輯形式。藝術是人的思想及社會生活的形象反映，因此，現代藝術抽象寫意方法則越來越重于具象寫實方法，尤其在藝術設計中產品裝飾實用美術方面。另外，現代超有市場的無人售貨自助式銷售方式，也是形式產品裝飾的抽象寫意藝術表現特點的重要因素。超市中產品本身，尤其是產品外部裝飾就替代了推銷員的作用。產品裝飾直接和消費者“見面”，迅速而有效地被消費者感知、熟悉和理解。這就要求其裝飾簡潔明了，并且有強大的吸引力，只有具有概括力的抽象寫意的表現手法才可取得事半功倍的效果。

抽象設計完全不是有些人認為的任意的主觀臆造和簡單的幾何形拼湊，而是對某些具體形象運用科學合理的秩序，遵循美的規律進行概括、提煉、單純化的表現。因此，抽象化裝飾很善于表現現代消費者對產品的內在精神感受，同時，又很容易避免雷同化，顯示出商品的獨特個性，這一點，具象寫實手法是很難做到的。現代產品抽象特征主要表現在下面三個方面：（1）裝飾上抽象，例如裝飾畫、紋飾、商標、包裝畫面等。（2）造型的幾何形體。（3）包裝容器的立體構成。

審美的自我意識的增強

審美的自我意識增強是指消費者在審美活動中對于自我審美趣味的執著，在購買中，要求買到“我喜歡”的商品。這種情況和現代生活方式中注重自我價值的特點是合拍的，在現代科學技術和生產發展的情況下，人的自我意識更是迅速增強起來。發達國家從上世紀60年代以來銷售觀念就從以產定銷轉為以銷定產。消費者潛在購買力的產生和潛在市場的形成，是因為人們最大限度滿足自我消費需求的愿望不斷上升，在日新月異的產品面前，希望購買更加“我喜歡”的產品。這樣，產品審美觀念的自我意識隨著現代科學技術和現代生產的發展而增強起來。

而藝術設計歸根結底就是要滿足市場和消費者，以產品設計為例。產品設計和營銷不能把帶有共性特征的品種為目標，而應把目標放在對產品品種多樣性、個性化的開發上。多樣性、個性化、差異性不是幾種幾十種，而是幾百種上千種。而且這種大幅度多樣性、差異性、個性化一方面產生于設計師的頭腦，另一方面產生于廣泛深入的不厭其煩的消費調查和市場預測。這在一些發達國家得到充分的認識和重視。

體現設計的幽默諧趣美

現代設計的幽默諧趣表現手法極為廣泛多樣，深為大眾所喜歡，經濟越發達的國家人們越傾向幽默諧趣美的特征。

現代設計幽默諧趣美的形式是有其客觀基礎的，現代工業社會的高速度、同步化、標準化的生產方式使人的勞動越來越機械、單調。人們在緊張單調甚至僵硬呆板的心態中迫切需要富于生命活力的幽默和諧趣來調節。同時，現代社會產生了大量的客觀物體及其信息符號，進入人們感官的信息符號量達到飽和程度，為了克服人們對信息符號的抑制現象，以便在人們的大腦皮層建立起較牢固的暫時神經聯系，被人們長期認知，從而獲得市場和消費者，也需要采用諧趣幽默乃至滑稽手法，引起人們對設計的注意和興趣。

幽默諧趣在藝術設計中表現形式豐富多彩，可以歸納為三種基本方法：（1）理性倒錯的方法。理性倒錯是幽默藝術最常見的一種表現方法，它的特點是運用似隱似顯的儲蓄手法使客體的形象與主體的常態理性觀念相悖、倒錯。主體在出奇不意中再逐步將“倒錯”顛倒過來，在心理上恢復與客體的一致平衡，從而獲得趣味感。（2）精妙構成的方法。這種方法主要體現在產品本身科學而精妙的結構、功能，廣告的新穎構思、深長寓意等方面。它以超出尋常的智慧，使人們從中得到領悟和美感。如幽默滑稽的兒童玩具、構思巧妙的商品廣告等。（3）夸張、變形的摹擬方法。在產品造型、裝飾以及廣告畫面和語言等方面，常常摹擬動物、植物以及其他物象，但這種摹擬不是再現，而是對客體事物某一特點故意夸張，予以變形，使其和人們對該事物 日常印象形成“倒錯”，從而引起人的幽默感，滑稽感。兒童用品（服裝、文具、玩具、食品等）的造型和圖案、傳統手工藝品、商標和招標圖案，以及在商品廣告上，都常采用夸張變形的滑稽幽默方法。

以現代化為主，現代化與傳統性相結合的總傾向

在現代化與民族傳統關系方法，要以現代化為主，沒有適度的現代化特色，產品的美學價值就失去生命力。但是必須強調指出，“世界之所以美，并非是一切先進的物質技術力量所能包容代替得了的。世界之所以美，正是由于不同歷史，不同文化傳統的民族，正確對待了先進技術的不同運用。世界花園里不能一花獨放，而要百花爭艷。我們這朵由幾千年偉大文化傳統培育出來的花朵是具有獨特異香和異常美麗的。是任何花朵所不能取代的。”（潘昌俠：《時代?思潮?工業美》，載《工藝美術論叢》第一輯）何況，一種時代的藝術風絡，不只是現代的標尺，而且是歷代積淀和當代風格相結合的產兒。我們不能丟棄了自己的特色而全盤抄襲別人。我們要從我們的傳統藝術和現代化相結合中找出新路，這樣的設計藝術，才能在世界百花園中占有自己的位置。

總之，以現代化為主，現代與傳統相結合的總傾向，應該成為藝術設計家的總體美學指導思想。有了這個根本指導原則，我們對產品的審美價值的把握，就不會出現大的偏差。