成為攝影大師的五個構圖技巧

　　讓一切保持簡單

　　很多攝影技法圖書介紹一系列構圖原則，其實這不是什么好辦法，在實際拍攝中，90％的所謂原則毫無用武之地。長期在媒體工作的經驗告訴我，讓一切保持簡單是最好的工作方式。我最喜歡的方式之一就是很淺的景深，人眼實際上有很強的能力聚焦于被攝主體上并用模糊的背景將其突出出來。通常，這就意味著要把主體與背景區分開來，不過時常是脫焦的背景形成一個框架構圖，反而成為照片中不可或缺的部分。

　　圖一是美國一位著名攝影師在幼兒園拍攝的一名4歲大的孩子，他正在跟著老師認識花園中的動物。這張照片簡直就是講解如何讓背景脫焦來提高構圖水平的完美例子：蝸牛在焦點內，但是由于鏡頭（70-200mm f2.8設定于180mm鏡頭）光圈全開，加上數碼單反相機造成鏡頭焦距存在1.6倍延伸倍率，實際焦距相當于35mm相機配套鏡頭288mm，景深變得極淺，因此孩子的臉變得模糊起來。由于當時陽光很好，所以在ISO200感光度下，相機最高快門速度達到了1/4000秒。

　　通過經常使用、改進、修正和升華，這種技術就會變得爐火純青，如果你能駕馭這一方法就會發現它十分有用，特別是當你努力想讓構圖變得有趣起來的時候不妨試試減小景深的辦法。

　站立眼平取景最糟糕

　　最傻的辦法是將相機舉到眼前來拍攝。好照片需要我們認真去思考從什么角度拍攝以及拍攝什么。最好的照片就是在攝影者發現了最適合被攝主體的角度時產生的，很令人驚奇的是很少有被攝主體適合于在人們站立時的眼平高度（大約1.45－1.8米）來拍攝：這是一個事實，因為大多數人也都可以看到類似的景象―――確實也沒有人告訴他們說彎下膝蓋或帶上一節攝影短梯去拍攝能拍到更好的照片。

　　不知道你注意沒有，大多數世界上最好的攝影師經常穿著粗斜紋布料縫制的工作裝，而他們之中很多人都以此為傲―――這可不是什么巧合，那是因為他們經常需要跪著工作，躺在地上取景構圖也是常事，因為只有常人所未見的視點才有可能創作出出色的作品，以至于有的攝影師不無自嘲地說自己長了一對“女仆的膝蓋”。

　　圖二是使用佳能G1在美麗的英國牛津大學城拍攝的，當時使用了可旋轉的LCD以靠近地面來拍攝，不會因為要趴在地上拍攝弄臟自己。鏡頭用鵝卵石墊高了5厘米，以便通過超廣角來為照片增加一種戲劇性效果。以我這1.7米的個子，很可能像旅行者一樣匆匆而過，錯過這一視點，不能拍出這種與眾不同的照片―――盡管對我這種古怪舉動的不解都在照片中的路人臉上表露無遺。

　　我要告訴你的是，當你拿起相機時就要考慮鏡頭的高度。如果你以正常高度站著拍攝，其實也毫無問題，但我個人90％賣出好價錢的照片都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。

　　使用框架構圖

　　把觀看者的興趣點留在照片的邊框以內絕非是一件簡單的事情，我們不得不使用各種技術來把觀者的目光盡可能長時間地留在照片內。最簡單的辦法就是“制造”一個框架來“框”住目光。圖三拍攝的是一位在兒童游戲室內的女孩子，我的辦法是將木窗也拍在內―――為觀看者游離的目光制造一個心理上的“框子”。由于上下、左右都有木框，這種構圖上的限制最大地滿足了我限制觀看者目光的要求。窗子、門、抽象的形狀、色塊和陰影都可以幫助你完成這個視覺“詭計”，不過需要注意的是，“框式構圖”無論少了哪個方向的“框”都可以，但絕不能少了底部的“框”，否則感覺上會令人不舒服。