用PS打磨質感水晶風格圖標

前言

如果把平面設計看作是形與色的組合，那麼Illustrator就是勝在對形的把握，而Photoshop則重在對色的渲染。如果是想要做出有質感的畫面，那勢必要用到PS不可。

今天我們就來利用PS打造一枚質感水晶風格圖標，說是圖標，其實也可以當作平面的素材使用。水晶本身是幾何狀，很容易做出現代的簡約風格。

靈感來源

來自Jose A.ortiz的一組光感作品，看了作品裏對光源把握很好，於是臨摹了一下，有所心得。在他原有的作品上，增加了光的作用，此外也增加了我自己的方法和理解。

警語

軟件：Photoshop 2019

本文對所涉及的軟件基礎工具不多做特別詳細的解釋，如果對工具仍然不熟悉的小夥伴，可以先移步軟件的基礎操作再進行實例練習，本文更多提供的是一種創作的思維過程和方法。

用筆刷實現漸變

我很喜歡PS的筆刷，但是用來用去發現最常用的還是默認那款。今天我們就用最普通的筆刷來「刷」出色彩。

雖然軟件裏有漸變工具，但是要想實現漸變這一視覺效果，在PS中有無限的實現途徑。比如今天我們要用的就是用筆刷來實現漸變。

用筆刷來實現漸變，和繪畫是一個道理，非常自由的調配色彩。這樣能讓漸變的色彩表現更自由。

以上左右兩個圓的色彩填充就是分別采用了漸變工具、柔邊圓畫筆筆刷。可以看到右邊筆刷刷出的漸變比較自然靈動，而左邊相對比較平直，沒有變化。如果想要實現比較靈活的視覺效果，左邊用漸變工具以後，還需要做更多的處理。

繪製水晶晶體外形

首先還是需要我們在PS中繪製出水晶的外觀輪廓。

STEP 01

我們可以首先在草圖上找到合適的形態，水晶是一種有機形態，可以探索多種不同的形態畫法。

這裏大家可以看到我們有多條邊線，這是把位於水晶背面的邊線也表現出來了。這是為了讓我們在軟件裏繪製形狀時清楚水晶的結構，每一個面都需要填色到位，我們要讓水晶保持透明。

STEP 02

打開PS，新建一個2000*2000px的文檔，將背景設置為暗藍色。一般來說，光感效果都需要暗色背景來襯托其光亮。

STEP 03

按照草圖給定的輪廓線，運用鋼筆工具進行繪製。繪製的目的是建立起水晶晶體不同的「面」，這樣才能幫助填色。

水晶的晶體一共有8個面，前後分別表現為4個面。

前後4個面是遮擋的關係（前面擋住了後面），在這裏如果降低了圖層的透明度就能看到，因為透明，這8個面的視覺相互影響。

相應的，在圖層上也需要安排好它們的順序。

「刷」出色彩

按照順序，從前方的左下這個形狀開始填色。

STEP 04

首先我們需要調出這塊三角形的輪廓線，在輪廓線內塗抹色彩。這就可以利用我們上一步所繪製的8個形狀，分別進行。

在按住鍵盤上的Ctrl鍵時再單擊鼠標左鍵，就能形成螞蟻線輪廓，新建一個圖層，把所塗抹的色彩放到新圖層上，下方的形狀圖層就可以關閉了。

這裏我隻使用柔邊圓這個最普通的畫筆，將其放大，可以任意塗抹大塊的色彩。

色彩我們可以從藍色開始，然後再為其增加其他的色彩比如紫色、紅色等。

PS在色彩方面的優勢就是可以對色彩進一步優化，比如大家在色彩搭配方面一開始並不滿意，後期也可以通過調色或者改變透明度、圖層混合模式等一係列方式進行質感的提升。

STEP 05

按照上述方法繼續塗抹正面的另3個面，色彩不要太過，讓整體畫面保持平衡。

在這裏我的配色方案是用藍、紫作為主色，然後輔以橙色以及洋紅。

STEP 06

接下繪製位於背面的4個面，這4個面在正面的「下方」，但這裏不需要關閉上面的圖層，而是保持上面的圖層可見，看看它們彼此重疊後的效果，可以隨時調整上面的圖層的透明度甚至色彩。

進一步潤色

到這一步我們就已經把初步的工作完成，接下隻需要進一步修飾、潤色。

STEP 07

可以把每一面的圖層都經過調色處理，這通常處理一些比較細的色彩細節。最常用的調色工具是【色相/飽和度】，這一步主要是為下一步整體調色服務。

也許這並看不出多少改變，因為此時還隻是微調，色彩隻要不出偏差，都不需要大的調整。

STEP 08

這一步開始增加高亮的部分，這部分采用小一些的白色柔邊圓增加在面的邊緣部分。這裏我采用的是增加剪切蒙版的方式，如果光亮太過白，可以實當減弱其透明度。

將白色的高光增加在邊緣部分能進一步強調水晶的體積感。

調色階段

這時正式進入進一步調色的階段。

STEP 09

這時將除了背景以外的所有圖層編為一組，然後把這個組命名為備份，再複製一個組，將這個組合並為一個圖層，然後把這個圖層命名為水晶，我們對這個水晶圖層進行調色。

原有的備份組關閉其可見，但在需要比較調色後的效果時，也可以開啟隨時比較觀察。

首先我們運用【自然飽和度】，增加色彩的飽和度。

STEP 10

再調整【曝光度】以及【曲線】，增加畫面的色調明暗對比。

STEP 11

再進一步采用【色彩平衡】，對色彩做進一步修飾。

雖然沒調色之前，看起來並沒有什麼不妥，但是調色之後再對比，就會發現之前的版本的色調看起來很黯淡。

到這一步色彩已經完成。

光色美化

光線是我們這次練習的重點，因此接下就來繼續增加光效。

STEP 12

首先來增加其本身的色光，複製上一步的水晶圖層，然後柵格化圖層，將其進行【高斯模糊】。模糊參數可以設置到72，甚至更大。

然後將這個圖層的混合模式改為【濾色】，透明度降至70%。這樣也會為畫面增加一種夢幻感。

STEP 13

再將原有的水晶圖層進行柵格化，這裏我們要對這個圖層應用【濾鏡>光照效果】

STEP 14

最後，在背景之上新建一個空圖層，用畫筆畫出中央略亮的感覺。

到此我們就完成了整個製作步驟。設計沒有終點，這一步以後還可以返回重新調色，增加光效等。

最終效果

目前這篇文章，我們就做到這一步：

後記：用時間打磨出質感

很多人對PS的印象，還是停留Photo這個層面，但是我們可以看到PS對質感的營造是獨一無二的，所有在AI或者其他工具畫出的插畫，我覺得都可以利用PS來進一步潤色得更為精致。

在沒有調色之前，其實很多畫面的色彩都看得過去，放到PS當中潤飾之後，通過對比都能發現差異，一稿就能做出優秀配色，恐怕是需要幾十年深厚的配色功底。質感也都是通過時間慢慢打磨出來的。

在有限的時間裏，實踐時間利用的最大化，就能深入到更細的細節。一點實踐的體會。

原文鏈接：https://www.ifeiwu.com/blog/design/1494