陳志斌：游走于東西之間(2)

陳志斌自己最喜歡的，則是那方將蒙特里安原色與傳統條案樣式結合在一起的工作臺。與其說“蒙特里安條案”是一種創新，不如說這是設計師希望以此來表示對現代設計之源的回溯性思考，表達對大師們的敬意，籍此來啟引創造的靈感。曾有人對創庫的設計提出質疑，不過創造總是會有爭議的，比如貝大師的玻璃金字塔。他認為本來東西方的融合就是矛盾的展現，強烈的對比才有了戲劇性。

“創庫”是陳志斌的一個展示空間，在某種程度上也是他十幾年來室內設計追尋之旅的一個縮影，從最初的盲目與混沌，到今天的追求與探索試圖確立中西融合的設計理想。

在新世紀開始之前，陳志斌的作品還沒有走出當時的所謂設計的圍城。二十幾歲的他畢業后就參加了湖南北斗星商廈的設計，后來又參與了中天、泰天等眾多酒店、賓館的設計，從酒店大堂、KTV、餐廳等多種類型的設計幾乎無所不包。正如他自己所回憶的那樣，這時的設計“什么都做，什么都敢于去嘗試。這個時候只是堆砌，沒有歷史，沒有美學。”盡管如此，大量的現場經驗對一個設計師來說還是非常寶貴的。

作為鴻揚家裝北京公司經理，2001年陳志斌開始了近兩年的北京之旅。當時，進入新世紀的中國設計界熱鬧非常。安德魯設計的國家大劇院“巨蛋”，赫爾佐格設計的國家體育館“鳥巢”、國家游泳館的水立方……一切都極大地刺激著國人的眼球，挑戰著人們的心理接受極限。這一切在加上北京深厚的文化底蘊讓陳志斌每天都處于一種近乎癲狂的狀態。周大杰比陳志斌大十幾歲，卻在北京一見如故，成了莫逆之交。他說，那個時候，他們就像瘋子一樣開著車滿北京跑，到處去看那些各種風格的優秀設計作品，從長城腳下的公社、 SOHO現代城、新中央美院到香山飯店，只要有設計特色的地方他們都去。他們也頻繁出入于各種頂級藝術展、設計展、建材展，坐在講臺下聆聽國際大師們精彩的演講，吸收最前沿的設計思想。

盡管作為鴻揚家裝北京公司總經理和設計總監，陳志斌為了開拓市場和設計作品而忙得焦頭爛額，已經發現自己還在“坐井觀天”的他還是到清華美院進修了，而導師宋立民所說的“設計最終做的一定是修養”深深影響了他。

他說，“我開始從根本上認識設計，從以前的喧囂與浮躁中慢慢地沉靜下來，加強自身各方面的素養，了解設計的來龍去脈，認識到真正的原創性的設計是根源于歷史的，然后再結合當代的意境進行創新。”他強調廣泛的研究文化而于家居設計這一點突破，爆發的力量是非常強的。

從此，陳志斌不僅沉浸到藝術史里面，而且音樂、文學、哲學都成了他加強修養的一部分，廣泛研究而于一點突破,成了他的行為指導。每到一個地方都要留下大量的文字筆記，拍下無數的照片，而他的作品也逐步呈現出自己的理解視角，更加簡約、更加自然、更加中國化。

作品:民居.印象

簡約空間與傳統文化的對話

極簡的黑白灰色調與傳統經典家具共生出豐富的表情，吳冠中先生的抽象水墨畫最能訴說心中的夢想

青磚鋪就的灰墻靜立著，在空間中轉折延綿，青窯磚深淺斑駁而富于變化

貝聿銘是陳志斌追慕的大師。不停地到國內外游歷，觀摩學習世界大師的作品成了陳志斌近年來的必修課，也是他最大的愛好。歐洲、日本、臺灣、新加坡各國都留下了他的足跡。在游歷中，陳志斌總是沉迷于貝聿銘的作品，北京香山飯店、臺灣東海大學、新蘇州博物館、巴黎盧浮宮的玻璃“金字塔”。特別是蘇州博物館，在開工之初到全面開放，前后去了三次，留下了許多珍貴的資料。每一次的閱讀，都能讓陳志斌對自己所追求的中國的新東方主義產生新的理解。“他是我的偶像，在他的設計中包涵著中國的傳統意境”。

在《和風輕舞》這件獲得2004年首屆東鵬杯全國室內設計家裝類唯一金獎的作品中，現代設計手法背后所流露的卻是日本的茶道、浮世繪裝飾和禪意，一切都非常質樸、簡單，原木格柵所隔出的層層空間里，宛如生長在自然中的綠色植株讓整個空間變得充滿了盎然生機，尤其借鑒于“共生”設計哲學而營造出樓梯、電視背景、枯山水，和諧統一，互為生存，隱約露出“采菊東籬下，悠然見南山”之物我交融的意境。這些似乎得益于他對日本設計深入的關注。他曾撰文論述日本設計，其中寫道：日本“對設計非常重視并且現代設計與傳統結合得非常到位……日本早期經歷了全盤西化的設計發展歷程,卻發現在現代主義之中失去了自我,才找到把現代設計與民族審美哲學結合的新里程。” 安藤忠雄是他認為可以參照的大師之一，“他很好地將現代設計與日本傳統審美結合在了一起。”

或許最能體現一個家裝設計師個人色彩的就是他自己的家。走進陳志斌的家，現代而又質樸的中國氣息撲面而來，高低錯落且砌法各異的青磚墻營造出曲徑通幽的意味，原木家具配合四處可見的花草，而空間卻干凈利落，陳志斌為自己營造出一個中國古典文人所希冀的精神家園。在這樣一個讓人心平氣靜的氛圍中，難怪常常工作至深夜的他一旦休息就只想留在家里讀書聽音樂，不再理會俗世的喧囂與浮華。在自己的“民居•印象”空間里，他靜靜思考中國哲學中關于建筑與室內設計最深奧的一句話，“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。這富有個人色彩的設計也為他贏得了湖南省第五屆室內設計大賽金獎。

十多年的設計生涯之后，陳志斌的設計風格日趨成熟，不過，如果試圖在他眾多的作品中尋求鮮明的共同特點則幾乎注定是徒勞的，這一方面是因為家裝設計的商業性注定設計師不可能拋開客戶的需求和愛好而設計，更重要的是，他顯然并不追求某種固定的風格，不拒絕任何一種能夠恰當運用的技法和材料。對一個設計師或藝術家，乃至所有從事創作的人來說，風格的形成固然是個人的標志，但是也意味著他們創造力的下降而開始不斷重復自己。

近年來，陳志斌挑起了鴻揚“預制家研究所”技術研發的擔子，在國內首次探索將家裝設計產品化，將原本模糊的設計風格轉變為明晰的個性化產品，根據客戶所提出的需求提供集成化、整體化的全房家裝設計。在最新的預制家產品――中國風風逸系列里，陳志斌及其同事通過尋找出與中國傳統文化相匹配的印記和符號，并經過專業設計，去詮釋與某一類消費群體相吻合的文化底蘊，從而使中國傳統文化在中國風產品上落地，以描繪一種消費者所熟悉或是向往的生活方式。

進入家裝產品化研發這樣一個國內尚無人探索的領域，陳志斌這次無疑是給自己選擇了一個難題。他的這個富有挑戰性的工作值得我們期待。

設計藝術家網記者  李永華/文

作品:和風輕舞

偌大的客廳與樓梯空間以和風原木格柵分隔，虛實相連，倍受陽光青睞的地方自然是最明麗的風景

影影綽綽隱于其后的是親力調擺的枯山水

茶道、清酒、料理為主人生活的最愛

陳志斌個人網站:www.chenzhibin.net

獲獎情況: