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自由式商業設計是如何煉成的——服部一成

作者:研習社 來源:研習設 時間:2020-05-18

設計沒必要這麼僵硬

如果不熟悉服部一成,不妨先來瀏覽一下他的部分作品,也能有一個初步的感受。

這些作品似乎都有著一些共同的特點:簡單卻洗腦的造型、不追尋規則的排版、奔放的字體設計等等。種種跡象都表明,服部並不想把「設計」做得太僵硬,簡而言之他更加崇尚自由。這也是許多人喜歡服部一成的原因。然而,除開這些設計風格的表象,並沒有多少人能實際說說服部一成他想要挑戰的究竟是什麼。

如果你需要一個答案,那麼服部一成表示完全可以跟你講一講他的心路曆程:「當字型設計和排版有了一定的基礎後,我開始覺得應該可以在畫麵中更加自由。我認為所謂設計不一定要有那麼僵硬的想法、不一定要那麼一絲不苟,有時候往完全不同的方向走不也挺有趣?」

怎麼樣,悟到了嗎?如果你已經豁然開朗,就可以退出這個界麵,用新的視角開始工作了,倘若還有些疑惑,那麼就讓我們從正式介紹開始吧。

服部一成生於東京,畢業於東京藝術大學設計係,隨後即加入「Light Publicity」設計公司,2001年成立個人設計工作室,主力從事平麵設計及藝術指導等工作。

他為日本Kewpie株式會社、東日本旅客鐵路株式會社擔任廣告藝術指導,以及為《真夜中》、《流行通信》、《here and there》等雜誌任藝術指導並因此揚名於業界。他的設計範疇多樣化,包括商標、書籍、符號標誌、展覽海報等。在企業形象設計方麵亦非常具知名度,曾擔任多個項目企劃,代表是三菱一號館美術館。

有沒有感覺服部的整個職業生涯發展就非常的理想化?科班出身、名牌大學畢業讓自己有了良好的基礎和起點;畢業後入職頂尖的廣告公司,在正確的道路上打怪升級;最後積累到位了就自己出來創業,揚名業界。(前排出售檸檬)

的確,也許並不是所有的故事都充滿了雞湯的潛質,但是我們依舊能從中找到閃光點。對於服部一成來說,也許「興趣」就是引領他走入設計界的導師了。

在服部的高中時代,恰逢日本的西武文化盛行。這讓他接觸到了許多西武的設計文化。不僅如此,服部本來就喜歡看海報、雜誌等一些平麵設計載體。比如《花椿》(日本資生堂的企業刊物),服部一成從高中起每個月都回到百貨公司的化妝品賣場去拿了閱讀。這些刊物,也被他保存至今。實際上,與其說服部一成有懷抱著成為設計師的雄心壯誌,不如說他始終莫名地對這方麵抱有興趣。

《花椿》雜誌

當然,對服部開啟設計生涯產生了較大影響的還有他相差四歲的姐姐。當時念武藏美術大學的服部姐姐,總會拿一些雜誌和相關書籍給服部一成閱讀。其中,就包括後來服部自己操刀的《流行通信》,不過當時負責設計的是著名的橫尾忠則先生。雖然彼時的服部並不太懂這些,但卻總會讓他產生眼前一亮的感覺,也許這些都在為日後的設計道路做好了鋪墊。

橫尾忠則時期的《流行通信》

另外有趣的是,當時「設計師」這個職業在日本還算不上什麼正經職業。在服部一成高中畢業之際,正大當家都認為服部一成會選擇一個好大學,選擇一個好職業時,服部本人卻對此有著說不出的反抗。他覺得不管選什麼都行,但一定要找一份奇怪的工作,就是想跳脫出常規,當一把“壞學生”。最後,在不知不覺中,便有了當設計師的念頭。現在看來,這種叛逆精神,似乎也與他的設計風格相呼應了。

不過,千萬別認為服部一成的成功隻是依靠了天賦和興趣。為了完成自己的“叛逆夢想”,服部一成開始上考美術大學的補習班。他還經常泡在書店裏,一次就是三、四個小時,把書店全部逛一遍。對於文藝書和文庫的裝幀設計,他也都全部看過。所以說,我們所做的一切堅持和積累,實際上是培養了在外人眼裏的天賦。你永遠不知道,一個看起來在某方麵有天賦的人,他在背地裏為之付出的努力。

大學畢業後,服部進入廣告代理公司「Light Publicity」,在很長一段時間內,服部都沒有做過獨立的設計,但這一時期的他卻樂此不疲地癡迷於照相排版與字形的實驗中,比如模仿、研究細穀嚴、井上嗣也、仲條正義等設計師的字體設計,打磨著對字體的感覺。

無獨有偶,這也是一段名為「刻意練習」的故事,不是嗎?畢竟機會總是留給有準備的人。而也許大多數人總是難以吃下學習與練習的苦,卻還總想著一鳴驚人;總是不願意經曆探索的過程,卻還想著靠《三招搞定XXX》、《一月學會XXX》一步到位。

當然,服部並不是一個會被自己的“努力”所陶醉的人。盡管每每在自己的作品誕生時都會感到相當喜歡,在心裏還要默念“不愧是我,真牛逼”,但是經過一段時間再回頭看當初的作品,就會發現真的不行。如果你在前行的路上得不到專業的反饋,那麼就不妨讓“過了一段時間後的你”來給自己反饋吧。如果一個月後的你還對之前的作品表示嘖嘖讚歎,那就有些危險了呢。

在Light Publicity工作10年後,服部開始接到JR、Kewpie的廣告設計工作,接著從平麵設計師轉向藝術指導(設計總監)。不過人無完人,或者說這就是服部自己的工作風格吧,作為藝術指導的他並沒有很好的融入這個職位,在做設計時仍然是親力親為,並不太擅長去製定概念或是指導手下的人,最多也隻是對攝影有一定的要求。他更加擅長的是邊做邊思考,簡而言之,就是反複審視。

對於平麵設計師和藝術指導的差異性,服部一直都沒太摸透。他打心眼底地認為:不管任何平麵設計的工作,都一定會包含藝術指導的目光。這句看似平淡的話,實際上卻包含了很多信息,值得細品。在我看來,一個會成功的人,大概格局在開始的時候就已經和常人拉開層次了吧。

ADC獎

ADC會員獎

東京TDC會員獎

原弘獎

日本宣傳獎1次

第6屆龜倉雄策獎

每日設計獎

 

服部一成也是一個設計多麵手,作品涵蓋的類型廣泛。之前在講“字神”淺葉克己的時候,我分為了廣告部分和字體部分兩方麵來講。這一次,麵對這個設計風格獨特的服部,不妨就從風格的總結來入手吧!

# 特點其一 傾斜與線條 #

喜歡用線構成的設計師不在少數,也有的設計師玩膩了橫平豎直的排版探索著傾斜的角度。當這兩種要素加在一起時,那就可以說是“很服部一成”了。

同樣的,隨意例舉了一些服部一成的作品。可以看到,從字體到圖形、從局部裝飾到整體構成,到處都是線,準確點說是一定包含了斜線。不得不說,線構成的應用是範圍廣又容易出效果,真的香。言歸正傳,這樣的形式無疑是服部一成作品中的基本構成,傾斜與線條大膽又直接地滲入到服部作品的各個角落。

為什麼喜歡傾斜呢?從我們的角度來看,也許很簡單。我們都知道,「斜」與「正」相對的,橫平豎直的排版與構圖對於平麵設計來說是司空見慣了,可以說是代表了「正確、正式」;而傾斜的角度當然看上去是非正常、非正式的。服部正是帶著懷疑的態度去挑戰這個設計常識、這個約定成俗的「正」。

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我們不能單純地把這些不常規的做法理解為忽視規則,為了變而變。服部一成這麼做,是因為他已經在徹底了解了這些設計形態和規則的前提下,刻意從反方向來表達這些規則的。這與肆意妄為是不一樣的自由。更加通俗點來講的話,服部一成的設計敢於不一樣,或者刻意不一樣,是因為積累了一定基礎功夫的經驗,才能夠對自己有自信,來去嚐試不同的東西。

這就好比一個建築師,連四四方方的基礎大樓還沒有學會如何穩固地造出的話,他是無法做出奇形怪狀的異形建築的。即便他做出來了,也是一觸即散的狀態。因為他連基礎的結構都沒有做好,這對於平麵設計來說也是一個道理。

而服部一成他正是在長期的積累後,才漸漸知道了,不一定非得遵循設計師的規則走,畢竟最終的成品不是給那些整天叨叨規則的設計師看的。就算在設計師眼裏看來這是“出自設計拙劣的人之手”,有時候在世人眼中也不一定是這樣的。

# 特點其二 手寫與偶然感#

大家可以試想一下,服部所追隨的“自由和叛逆”,如果把這樣的感覺放到平麵設計之中,又會是什麼樣的體現呢?從他的作品來看,我想自然就是用手寫體和無網格排版來呈現出一種偶然感了。

前麵我們提到過,作為藝術指導的服部一成來說,並不擅長製定概念或事無巨細地安排工作,更喜歡親自去完成設計。我想這與他的追隨自由感是有聯係的。

就拿丘比Half的廣告項目來說好了,(上方作品中的前三張)這是一個以年輕獨居女性為目標群體的係列產品。按照套路來走,常規設計公司會先設定好這樣的目標客群,接著由此為切入點展開關於客群的想象,然後確定照片用這種感覺、再安排誰誰誰去完成哪方麵的工作...

But,服部並不是這麼做的。他不會說太多,這樣容易把可能性給定死了,他會更加期待看到出乎意料之外的結果,如果得到的成品不行就老實說不行就可以了。服部一成會自己先開始做起來再說。

照片、文案,多做不同的嚐試,很多時候,一點點小差異就會帶來很大的不同,一直試到「這個方向說不定可行」為止。畢竟通過開會討論,把自己想做的東西對人下指令、要求別人確實做到等等,對於服部來說真的不擅長,很不“自由”不是嗎?

說回丘比Half項目本身,這個廣告是從都市獨居女性的內心獨白戲的角度來進行演繹的。所以服部在規劃階段就想做一個完全不像是設計師製作的設計,以此來貼合主題。具體來說,就是用手寫的文字、不太精致的快照(用拍立得攝影),把整體做成了就像是“偶然間做的”一樣。畫麵的布局並不規整,元素也是看似隨意的排列著,故意讓人分不清這是不是已經完成了的設計。而之所以不讓專業攝影師幫忙拍非常紮實的照片,是因為拍得馬馬虎虎的照片反而會有瞬間的真實感。

服部一成對手寫和即興布局感興趣的最大理由也很簡單,手寫的文字是唯一的產物,不可能再寫一次完全相同的文字,比較隨意的排版,再一次排成同樣的也是相當困難。他想把這種偶然的、隻發生過一次的事情固定在畫麵上。

也正因為如此,服部也不太願意去對自己的設計做太多的說明。當然,這並不意味著他說不好、說不準,是因為他覺得這樣做總覺會有些假。因為他的手法更講究的是直覺,縱然在這直覺中有一些理性的推理,但要把這些都說清楚是很吃力的事情。

我們都知道,手繪的東西、手工製作的東西確實更能表現出柔軟、親和的感覺。但是如果隻因為這樣,一看到這種表現手法,就把這類設計草率地定義為溫暖、柔軟的設計一定是讓人難以接受的。這也是服部所抗拒的,他不喜歡定性的東西,也不喜歡別人對他來定性。

# 特點其三 去™的細節#

有沒有發現,服部的設計風格很大程度上與他的性格是相接軌的。這大概就是設計版的「字如其人」了吧。我想他遵循的信條之一就有:意思到了就行,不用想太多。

服部一成在Light Publicity供職了十三年後,獨立出來開設了自己的設計公司。對此他表示,我根本也沒想「創業」,就是想獨立靠自己工作而已。事務所的名字就叫做「服部一成有限公司」,如果你認為他是用自己的名頭方便業務發展那就錯了。想要注冊公司必須得取個名字,服部表示被逼無奈也懶得想,就用自己的名字吧,對於他來說反正公司有沒有名字都無所謂。

有沒有感覺到服部的心很大?那麼說到這裏,就有必要跟大家分享一下關於服部一成freesyle般的工作方式了。當然了,這是個例。

服部一成創立事務所後,還另外找了三位設計師組成了團隊來合作。當接到《流行通信》的委托後,他隻是給了一些基本的方針,就讓設計師們進行設計了,然後開了第一次會議。當時時間已經非常緊迫,然而那天服部完全給不出任何指示,不知道怎麼辦才好……設計師們也隻能自行試著排版給服部看,但是他都覺得不是他想要的,卻不知道怎麼辦才好,隻能說「嗯,不太對耶。」可以說,開頭的時候進展的非常困難。

最後,服部一成甚至沒有達成甲方「先做一個樣本的來看看」的要求,第一次交稿就已經是正式上場了。為什麼會這麼“難產”呢?是因為服部一成對《流行通信》始終都有著一份特殊的情感。前麵我們講到了,服部姐姐曾拿過許多雜誌給服部閱讀,可以說給了他許多設計上的啟蒙。其中就包括當時由橫尾忠則負責的《流行通信》。

所以,當接到這個案子時,他無論如何也不想這麼有魅力的雜誌砸在自己手裏,變成一個平凡貨色。而要達成心裏所想的高度,死命摳細節是一定做不到的,尤其時間還這麼緊張。

服部覺得,當雜誌設計進入到了電腦時代後,排版就已經變得十分考究了,條條框框都做的精巧細致。過往認為這樣的雜誌一定出自知名設計師之手,但是現在不管由誰來做,都可以排的挺好看。所以他更加沒有想要追求這個方向。

所以回到項目本身,在製作《流行通信》時,服部一成就立下了規則,不追求細節的花哨。因為雜誌的照片素材已經是彩色,所以文字基本上都隻用黑色。雖然不往瑣碎小處追求別致,但是物件在頁麵中的位置或者尺寸關係都會牢牢把控。這樣一來,就跟以確定網格為先,然後把文字圖片丟進去的工作方式就大為不同了。服部想要的,是每一個跨頁都是一種不同的幾何結構。

有時,他也會先做好一個樣本給設計師看,請他們製作好後再給自己看,有時設計師們反而會做出比自己更有趣的東西。

對於服部來說,重要的並不是能夠精巧地排出漂亮的文字,而在於更根本的地方。假如,我們讓畢加索這位藝術家來製作海報,他就必須用手繪文字並通過剪貼製版入稿,也許並不能將細節編排得很精致,但是整體一定還是會很出色的。所以,隻要是好作品,就一定不會失去光彩。就算其中位置偏了一公分、有些文字歪了,作品本身仍然具備不可撼動的堅韌和精彩。而剩下的就都是小事了。

這其實和畫素描有一定的相似之處。我們知道,一個常規的素描繪畫過程,一定是先起型,再上調子(黑白灰的明暗關係),最後才去刻畫細節。如果你的型體就不準確,大的明暗關係也不對,那麼某個細節畫的再好也無濟於事。

掌握住真正的精髓,再去充實細節也沒有什麼不好。可是,在沒有掌握任何本質的狀況下,光在細節上下功夫,偽裝成上等的東西,那就很無趣了。當然,細節也是非常重要的,可是這些重要的細節指涉的是那些地方?這才是問題關鍵所在。

# 彩蛋 藝術之於設計 #

 

我們都知道,藝術與設計之間有著莫大的不同,他們有著本質的區別。然而,藝術與設計有沒有關係呢?答案自然是肯定的。而實際上,就拿服部一成來說,他的這種“自由式”設計風格,就是受了藝術的影響。

確切點來說,比如畢加索、馬蒂斯、保羅·克利、塞尚等藝術家都對服部產生了不小的影響。這也是當他的平麵設計基本功達到一定階段後,開始產生變化的一大原因了。比如說, 像畢加索那樣,將四角畫麵掌握透徹,用充滿美麗的自由構圖來創作。所以在《流行通信》這個案子中,服部就刻意沒有使用網格來進行創作。

另外,對藝術設計史有一定了解的同學,也會發現:服部一成的作品中總是有著達達主義的影子。而這也的確是他的最愛。服部非常喜歡其中的大量活字,雖然不明白意思但就是覺得很帥。達達主義是運用充斥市麵的製成品來創造出新鮮的產物(拚貼手法),這種方式深受服部青睞。通過藝術的影響,在設計中不斷地嚐試,有時候憑借著造型的力量,可以讓一個場景變得更加豐富。

而對於我們來說,欣賞這些大師的或是優秀的作品,無論是看到其中令人驚訝的形式、或是某個別出心裁的細致編排,往往都會感到有一種東西擊中了自己的心靈,而這,大概就是服部以前所說的「設計的瞬間」了。當我們感受到這個瞬間時,如果能稍加思考並且嚐試吸收和應用,這就是真的學習到了。盡管在後來,調皮的服部自己在采訪中又表示後悔說出了這個概念,但是,至少我們確確實實在優秀的作品裏感受到這些,並且學到了。

 

原文作者:研習設

隻提供一個設計方案:傳奇設計工作室Thonik

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