色彩和書法

　　人類生活在五彩繽紛的世界里，自覺不自覺地使用色彩為人類自身服務。我們在原始人的遺址中，發現原始人曾使用紅土、黃土涂抹自己的身體，涂染勞動工具，涂染骨器、陶器等。

　　古代先民們對色彩作出許多哲學的、倫理的思考，把金、木、水、火、土五行作為解釋宇宙生存及系統存在，并對應地用紅、白、青、黑、黃與之聯系起來。并把季節、方位、五味、五色等和色彩聯系起來，如：春――青，夏――紅，三伏――黃，秋――白，冬――黑；東――青，南――紅，西――白，北――黑，中――黃；等等。

　　中國古代各個時代的帝王對色彩都有某種偏愛。相傳，夏代尚黑，殷代尚白，周代尚赤。秦始皇以為自己是水德而得天下，故他崇尚水的對應色――黑色。漢高祖從南方起兵，規定制服尚赤。而且漢代規定以各種顏色的冠服和印綬來區分官階的等級：即皇帝赤綬，相國綠綬，公、侯、將紫綬，九卿中二千石青綬，千石、六百石黑綬，二至四百石黃綬，百石紺綬。南朝以白帽子為尊。隋文帝時百官穿黃袍。唐代除了皇帝可以穿黃色衣袍之外，“士庶不得以赤黃為衣”。宋代以紫為貴。清代以黃色為至高無上，一紙黃綾圣旨，將使百官跪倒。

　　歷史舞臺的色彩演繹如此，而藝術世界中的色彩又是如何呢？

　　我國長期的封建社會強調儒學，以“中庸”、“中和”為標準，強調一統、整齊劃一的美，發展個性則是離經叛道的，不足取的，人的思想與行為都要循規蹈矩，不偏激。這樣，在色彩的選擇上勢必選擇黑、白、灰。黑、白、灰是復色，是中性色，與其它顏色相結合都不會發生沖突。“洗盡鉛華，卓爾名貴”，是我國傳統的崇尚釋躁平矜、平淡自然的美學思想的寫照，因此，代代相傳，起主導作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人們的心里和環境中不自覺地沿襲下來。中國大地上的民間建筑，黑瓦白墻極為普及，小者連中國的圍棋，棋子也只有黑、白二色。被認為是我國正宗藝術的中國畫，一段時期曾排斥繽紛色彩的運用。世界上獨一無二的中國書法藝術，則更是黑與白的王國。除了皇帝御批點朱之外，任何人使用顏色書寫則將被認為是離經叛道，或是不正經的野狐禪。

　　中國人偏愛黑白藝術，更喜愛黑墨白紙的書法藝術。書法家們將自己的熾熱情感，通過高超的書寫技法，以黑色的筆畫線條傾注在一張張潔白的紙上，使觀賞者如癡如醉。這種黑白藝術，外國人則很難理解，真是“心中妙悟，難與外人道”也。所以，王羲之一篇《蘭亭序》被視為天下第一行書，王羲之也被尊為書圣。張旭、懷素的草書，則被認為是“飛鳥出林，驚蛇入草”。顏真卿、柳公權的楷書，則被稱為“顏筋柳骨”。張芝則被稱為“草圣”。趙孟鈐蟣懷莆?吧舷攣灝倌輳?鶯嵋煌蚶錁儻奩淦ァ鋇囊淮?櫸ù蠹搖??/P>

　　“計白當黑”、“知其黑，守其白”。如何營構每個字的結體，如何營構整幅作品的布局。你如果真正懂得了書法中黑色的奧妙和白色的運用，你的書法就有大長進了。

　　墨是黑色的，但古人講究“墨分五色”，講的是墨色的濃淡深淺，是對墨色的深層理解。墨與色是相通的，古人講墨色“高墨猶綠，下墨猶赭”，既是墨，又有色的聯想感受。國畫中重視用墨，提倡以“水墨為上”，以墨代色，其實都是“無色似有色”，通過理解和聯想的藝術升華，把墨色提高到了高度的絕妙的境界。書法用墨講究宜濃不宜淡。濃墨有神，淡墨無彩，蘇東坡用濃墨如黍米珠光，如點小兒黑睛。顏真卿用濃墨輕吐如蠶，精氣內斂，形質動蕩。米芾用濃墨，墨酣意足，沉著痛快。但也有人卻專寫淡墨，明朝董文敏開創淡墨一派，清朝則出了個“淡墨太守”王文治。用墨講究“潤含春雨，干裂秋風”，“神寓約略濃淡之際，韻生紙墨相發之間”。若你能巧妙地運用墨色，就能自然而恰到好處；若你運用墨色能得天地自然之意而到達極致的地步，你的書藝又將臻新的境界。

　　被稱為黑白藝術的中國書法，并非只有黑（墨的顏色）白（紙的顏色）二種顏色，其實，它還有其它各種顏色相輔相襯地配合在一起，只是不明顯罷了。其中最主要的是紅色的印章，起著畫龍點睛的作用。還有，當書法作品完成之后，“三分作品，七分裝裱”，經由裝裱師裝裱后的書法作品又將是另一番情景：白底黑字紅印章的作品外面搭配上了有色彩的綾或紙，你能說完整的一件書法作品只有一種黑的顏色？

　　古人使用白色的紙帛書寫時，有時也配用有顏色的界格。宋朝陸游有詩云：“烏絲闌展新詩就，油壁車迎小獵歸。”古時于縑帛上下以烏絲織成欄，其間用朱墨界行，稱為“烏絲欄”。后來也稱有墨線格子的卷冊之類為“烏絲欄”。古人平常寫詩、作文、寫信，都使用畫有“烏絲欄”的箋紙。相傳唐朝名妓薛濤喜歡畫有“烏絲欄”的松花箋，并改其尺幅，染成各色小彩箋，深得文人學士喜愛，被稱為“薛濤箋”，后來廣為流傳。詩人歐陽炯詞：“彩箋書、紅粉淚、兩心知。”可見當時彩色箋是頗為流行的。

　　說到“烏絲欄”的顏色，古人用烏絲（墨色的絲）織欄，朱紅界行，是雙色配合的，后來單用紅色或黑色線界格。唐朝薛濤自制十色小彩箋是對“烏絲欄”的紙地加以染色，變白箋為彩色箋，深受時賢歡迎。可見古人對“烏絲欄”的顏色是非常講究的。

　　現在除寫信用的“八行箋”之外，毛筆書法已很少使用“烏絲欄”。而鋼筆書法用的界格，卻是沿襲古代“烏絲欄”的遺風，但色彩變化比較多。因時代的不同，科學的進步，色彩印刷比較方便，最常用的界格顏色有紅、黑、青，也有綠色、紫色、粉紅、赭石、灰色，甚至也有金色、銀色的。有的作品也用雙色來搭配、顯得比較雅致。雙色不易配好，要懂得一點色彩方面的知識，才能運用自如而不顯凡俗。

　　繽紛繁復的顏色，都有各自的屬性和特征。例如：紅色、橙色、黃色都屬于暖色，而青、蘭、綠都屬于冷色。

　　顏色有千千萬萬種，你喜歡什么顏色呢？

　　民族有民族的不同，個人有個人的不同。

　　在我國，黑色自古以來因用以表現樸素幽雅的意境而受青睞，紅色則作為喜慶和幸福的象征，黃色則作為富貴的象征。德國人則喜歡淡粉紅。法國人喜歡紅、蘭、白三色，連國旗也是這三種顏色。日本人愛白色和淺蘭。美國人喜愛鮮蘭、紅色和褐色。綠色是信奉伊斯蘭教國家以及沙漠中的國家最受歡迎的色彩，被譽為生命之色。民族的文化習慣是和其民族的傳統、風俗、倫理道德、宗教、經濟觀念等相互影響的結果。

　　對于個人來說，愛好因素也和本人的性別、年齡、性格、教養等有關。一個人年紀小的時候愛好原色或純色，年齡增大由愛好暖色逐漸趨向冷色。性格和色彩愛好也有密切聯系：感情豐富，容易激動，直率豪爽的人大都愛好暖色；相反，比較理智，善于克制自己感情的人往往喜歡冷色、灰色。在性別上，男性喜歡青色一類的冷色，女性則比較喜歡紅色一類的暖色。

　　金、銀、黑、白、灰色，在色彩學中是被稱為中性色的，它們不管和任何顏色相配都是調和的，因此，在選用二種以上顏色配合時，為了避免不恰當的調配或太強烈、太刺激的對比，其中一色可考慮選用中性色，特別是灰色，最柔和得體。灰色也有色彩傾向性，可以略偏紅，或偏青、偏黃、偏紫等。為了減少某一色彩的純度，可以在此顏色中加黑色或白色。

　　近幾年的書法界，逐漸興起一股“好色”之風。一個書法展覽會，其中一大部分作品是用彩色宣紙來書寫的。固然，繽紛的色彩，更奪人眼球，本來稍嫌平淡而沉靜的黑白世界中，添加了色彩元素，使整個展覽頓時活潑起來。

　　用色宣書寫，古而有之。六朝時出現的“硬黃”紙是黃色的，用黃蘗染成，以防蛀蠹。至唐時，風行一種十色小箋，為深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺蘭等十色。宋元以下，制紙工藝進一步提高，紙的名稱和顏色也更繁多了。明代出現了灑金紙和泥金紙，吳寬、祝允明書法扇面中，有很多就是用這種灑金紙。清康熙至嘉慶年間，出現了大量的粉箋紙和蠟箋紙。粉箋紙面上沒有亮光，有素白的，也有各種顏色粉花，或畫上了金花的。蠟箋紙面上有亮光，各種顏色的都有，有單色無花的，也有畫上了各種金花的。劉墉、黃易、梁同書等人經常用這種粉箋和蠟箋來寫字。古人如此喜愛，今人“好色”，則又如何？

　　鐘繇云：“筆跡者，界也；流美者，人也。”我喜愛多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑與白構筑成的藝術世界。