素描人像教材(8)

學習素描人像的幾種形式

慢寫
    慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。

速寫
    速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。

默寫
    默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。

解剖練習
    可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。

多角度的練習
    要求初學者將素描對象（模特）從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。

名作臨摹
    可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。

工具、材料
.... 在素描人像中，工具和材料的應用和表現對塑造好人物密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當你熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩，更有情意。

    鉛筆一般可以選擇H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。在構圖時，先采用HB鉛筆打底（打輪廓）；然后用4B至6B等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果繪畫已有一定時間、一定基礎，可以只用4B至6B的軟性鉛筆就可以了。在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。經過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手，對畫好素描是有幫助的。

    炭筆用炭筆畫出的線條沉著渾厚，適合表現男性的雄渾剛強，色調豐富，自然流暢，肌理效果生動，它比較適合在較短的時間內畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利。作品畫好后，應用固定液對畫面定型保護，否則容易弄臟。

    素描紙質地較好，粗細適中，一般適合于鉛筆、炭筆，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠，明暗層次變化多，表現力較強，效果很好。

    橡皮一般有白條橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白條橡皮為一般性橡皮，表現性不強；塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮，除了可擦去畫面不需要的線條外，還可吸淡鉛筆線調子；可塑性橡皮有國產和進口兩種，國產較硬性，進口較軟性，它們是一種理想的素描橡皮，除了能去掉筆跡外，還可以表現畫面調子，將深的部分吸淡，且不易損傷畫面。橡皮可用于表現高光、反光、塑造塊面等等。

    布條或紙巾（一般可用餐巾紙）....對表現畫面同樣有較好的作用，如在表現黑、白、灰三層次關系，大塊面的暗灰層次時，用紙巾或布條輕輕擦一擦，其效果較為理想，前后有層次感；在需要加深的部位，再用鉛筆加深，能加強質感表現效果。其他還應準備固定液、畫架、畫板等工具。

學 習 方 法

明暗素描

    明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。

    明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感，如在素描人物中，要塑造好頭部，先要了解它的解剖知識，起伏轉折的變化，以及所形成的一塊塊體積的面，如果對肌肉解剖不了解，就無法塑造好體積－－面的處理，就無法應用強弱、虛實、深淺、大小等因素，來刻畫人物、表現背景、拉開空間距離，也就無法塑造好人物。

結構素描

    結構素描是以線為主，結合塊面，表現對象的內在聯系，強調素描藝術的表現性。它依靠線條自身的穿插、銜接、組合，通過用筆的輕重，線條的粗細筆力的疾徐，來表現物體的體積和空間。它注重主觀表現以線條的對比和變化來刻畫不同的對象，時而粗重，表示堅硬、凝重，時而輕細，表示柔軟。

    總之，通過流暢而飄逸的筆調，表露了作者感情的率真，是藝術創作上一種重要表現手法。結構素描的應用可以找出人物的大體結構，表現人物的塊面體積，富有質感。

學 習 步 驟

選擇角度和光源

    一般來說，選擇人像面部的3/4的角度較為理想，較易掌握（見步驟圖例），正面和全側面對初學者來說不太容易畫好（圖例一）。從前面兩個圖例來看，3/4的角度比較容易表現出人像的體積感，因此選擇這樣的角度，對初學者來說，是一種迅速掌握畫好人像的技法。同時從人像的動態來看，這樣的角度也較為生動。另外視平線應落在下巴以下，這樣視覺較為舒服，也容易體現出人像的神態。

    對初學者來說，室內打燈光畫像容易掌握。光源最好來自左上角或右上角，其次有頂光、側光、逆光等光源，但對初學者來說，頂光、側光不太容易掌握，逆光就更難掌握了。在布光的時候，要考慮到明暗層次的大小面積關系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協調關系，以使畫面富有節奏感。

    從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規律的，明－暗－明－暗。這些明暗的互相襯托，使得畫面強烈和立體起來。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部、四分之一暗部為最佳。在布光的時候，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部，或以大面積的暗部配合小面積的亮部，千萬不要明和暗等分。選擇好角度和光源之后，就可以起筆作畫了（見步驟）。

構圖與造型

    構圖是素描人像的第一步。一般應根據人像的角度、視平線的高低、透視關系等來確定構圖。畫正面像時，人像位置應靠上些；畫側面像時，臉部前面應多留些空白，后面可少留些空白。

    造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描人像及一切繪畫的重要基礎。造型是有規律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。

    在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練，加強一些難度。如全側面角度逆光，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關系上的處理。如果是全側面順光，基本沒有暗部，除了要畫出準確的結構關系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外，還應進行自然光及散光源的訓練。

抓住特征，深入刻畫

    在這個階段中，要注意頭像的特征，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨后從結構入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。

    在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。

調整畫面關系

    隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段，層次的不斷深入，有時會出現一些誤差，在這種情況下，就需要調整畫面的關系。

    調整畫面要從整體出發，••先從暗部開始檢查，是否反光太亮？••或死黑一塊，沒有透明感？••暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協調？••隨后亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協調？••幾個高光點之間有沒有區別？••再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協調？•• 亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去？••亮部是否太亮或亮不起來？ ••從整體看黑白灰三者關系是否協調？••主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。

完成作業

    調整完畫面關系后，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業基本上完成了。

    如果畫面是沒有背景的，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后，在畫面適當的位置簽上姓名和日期，一幅作業就全部完成了。