法國印象派繪畫介紹(3)

9.《蓬圖瓦茲，春天，果樹和菜園》畢沙羅 1877 奧賽博物館藏

　　不同的寫生地、新的繪畫題材、筆觸和色調的碎化這種非常獨創的繪畫技巧，這就是印象派的貢獻。對當時已成為研究對象的光的敏銳運用，也是他們的貢獻之一。

　　印象派畫家們用畫筆表現大自然在不同季節中的變化。他們從嚴寒中獲得創作“冬景”或“雪景”的靈感(莫奈，《喜鵲》，1868－1869年，奧賽博物館藏)(附畫10)。他們尤其迷戀雪景，因為畫雪景是他們研究光的變化的絕好機會。他們運用色彩的微妙差別，在畫面上鋪加上一些小小的彩色斑點用這種筆觸的碎點畫出的地面不再是均勻的白色，而是泛著淡淡的藍光。同莫泊桑(《春天》，1881)一樣，畫家們興奮地迎接嚴冬過后美好日子的到來；他們的畫不再是氣氛低沉、肅穆的，取而代之的是滿眼綠色、花滿枝頭、歡快愉悅的風景。畢沙羅、莫奈和西斯萊用畫筆真實地再現了春天花團錦簇的果園令人賞心悅目的氛圍。在收獲的季節，畢沙羅不是在蓬圖瓦茲地區就是去他住在馬埃納的朋友皮埃特家里畫農村生活的場景(《蒙福科的收獲季節》，1876，奧賽博物館藏)。

10.《喜鵲》莫奈 1868－1869年奧賽博物館藏

　　在一些畫展上展出的印象派作品的題目說明，色彩、季節、時間遠比地點重要得多(例如畢沙羅的《紅色屋頂?村子一角?冬景》，1877，奧賽博物館藏)。左拉在1876年指出：“我所說的畫家們被人稱為‘印象派’畫家，因為他們中的多數人首先致力于傳達的是事物給人的真實印象……”

　　除了季節的交替之外，景物在一天內的變化，從冬天凌晨最初的數小時(畢沙羅，《霜》，1873，奧賽博物館藏)到黃昏和秋天的落日，都令印象派畫家們感興趣。莫奈致力于再現對象隨著一天內時間的推移、季節和天氣的變化而不斷發生的變化這種繪畫方式導致產生了19世紀90年代的“系列”畫作(草垛、白楊樹、教堂等)。他喜歡反映所畫景物的瞬間形態。他注意空氣和光，即注重在他的眼睛和創作對象之間的東西，試圖畫出不可觸知的東西。

　　印象派畫家擅長表現法國農村，同時也能在城市、特別是在巴黎和盧昂找到靈感的源泉。他們被豪斯曼男爵創造的“新巴黎”迷住了。以火車站為象征的現代工業時代的建筑進入他們的視線。火車站以及其他新建的玻璃和金屬建筑物是工業時代的見證。(莫奈，《圣拉扎爾火車站》，1877，奧賽博物館藏)(附畫11)。1877年左拉寫道：“如同其父輩在森林和河流中找到詩一樣，我們的藝術家大概在火車站中找到了詩。”他們的“城市風景畫”給人以居高臨下之感，在透視和取景方面往往受到日本版畫和剛誕生不久的照相藝術的啟發。此外，他們的許多作品是描寫首都的休閑娛樂生活：賽馬、音樂、咖啡音樂會、歌劇、舞蹈(如德加的畫)、群眾性舞會(雷諾阿，《煎餅磨坊的舞會》，1876，奧賽博物館藏)(附畫12)、在公園和林陰路上散步(如莫奈、畢沙羅和卡耶博特的畫)等等。

11.《圣拉扎爾火車站》莫奈 1877 奧賽博物館藏

12.《煎餅磨坊的舞會》雷諾阿 1876 奧賽博物館藏

　　盡管印象派畫家們喜歡表現景物的變化，但也有些畫家有時樂于以自己的方式創作肖像畫。

　　德加把畫筆指向“平民社會中的人物”，例如洗燙衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡館》，又名《苦艾酒》，1876，奧賽博物館藏)。德加還畫了不少朋友的肖像。

　　德加把畫筆指向“平民社會中的人物”，例如洗燙衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡館》，又名《苦艾酒》，1876，奧賽博物館藏)。德加還畫了不少朋友的肖像。

　　雷諾阿在印象派中可稱得上是“肖像畫家”，因為他特別喜歡畫女性的面部。他的模特兒顯現了人生的不同階段：從面部表情豐富的嬰兒和孩子(主要是畫家自家的孩子)到打扮入時的女人。雷諾阿也善于捕捉青年人的無憂無慮、高興的心情和青春氣息(《彈鋼琴的年輕女郎們》，1892，奧賽博物館藏)，還善于表現小人物的情態(如《手持玫瑰花的加布里艾》，1911，奧賽博物館藏)。而西斯萊除了很少的幾次例外，一生不畫這一題材。

　　和畢沙羅一樣，塞尚在一生中畫了許多自畫像。據說，塞尚對畫商沃拉爾說過：“藝術的終極是人像。”(在塞尚藝術中，“人像”一詞即指“肖像”)他不著力表現面部的瞬間表情，而是注重刻畫模特的內在氣質和性格。他是在他身邊的人中間選模特，所以，他讓后來成為其妻子的伴侶霍爾騰絲?菲蓋長時間擺姿勢，畫了多幅塞尚夫人的肖像。在這些肖像畫里，畫家運用了他畫靜物用的幾何化處理手法，從而預示了20世紀初繪畫上的新探索――立體派(《拿咖啡壺的女人》，約作于1890－1895，奧賽博物館藏)的出現。

　　青年莫奈的作品中也有幾幅肖像畫。1868年他畫了一幅側著身子、似乎是從背部看去的肖像畫《戈迪拜爾夫人》(奧賽博物館藏)。后來隨著莫奈年齡和經驗的增加，他放棄了肖像畫，專致于畫大自然。但要指出的是，1886年，他以其兒媳蘇珊娜?歐什德為原型創作了兩個版本的《打陽傘的女人》(奧賽博物館藏)。莫奈把這兩幅畫叫做《外光下的人物習作》。這兩個處理“如同畫風景一般”的人物輪廓已經非人物化了。

　　在肖像畫領域、印象派女畫家貝爾特?莫里索(女兒朱麗?馬奈是她最喜歡的模特)和瑪麗?卡薩特成功地表現了“母愛”(貝爾特?莫里索，《搖籃》，1872，奧賽博物館藏)(附畫13)和當時的室內場景。這些畫面使我們今天能夠抱著懷舊的心情領略上個世紀生活的藝術。

13.《搖籃》貝爾特?莫里索 1872 奧賽博物館藏