法國現實主義畫家米勒

簡介:

    讓?弗朗索瓦?米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。

    米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這里的一切使我的幻想變成了現實。”  米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
    1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾?雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終于又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比松畫派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。

    如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫并不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農民的形象。