法國現實主義畫家米勒(2)

晚鐘  1859年，布畫，66×55.5CM，巴黎盧浮宮

    1858～1859年間，米勒創作的杰作《晚鐘》。一個叫《晚鐘》，另一個是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個名字，一個虛，一個實，無論哪個名字，都不能夠高度概括繪畫的內容，但既然大家約定俗成，那就兩個都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鐘響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重于描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，并祈求保佑。這個恩惠就是農婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現了農民那種逆來順受，隨遇而安的性格。 簡陋的生產工具，左側一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一只盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。 他著重描繪了農夫婦的虔誠和質樸，寄托了他對農民生活境遇的無限同情。
      色調上，暮色沉沉，農夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調莊嚴溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，“高貴的單純，靜穆的偉大”。這樣的情懷后來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關于農鞋的描繪中遙遙感應了，他們同是偉大的農民畫家，在日常勞動與儉樸生活中感受詩意。

牧羊女與群羊  1864年，81×101cm，畫布油彩，巴黎奧賽美術館

    在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色繡花?帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
    其實融合了《拾穗》和《晚鐘》的長處：低頭祈禱、感著上蒼兕予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔盞淖誚糖榛場Ｄ裂蚺?駒諑淙沼嗷岳錚?淙灰蛭?婀猓?巢亢蛻硤灞戎芪У木吧?⒀蛉憾家?璋狄恍???牽?桌樟鞒┏輛駁納?剩?巖蛭??鈦沽Χ?壞貌晃⑽⒇褓偷哪裂蚺?砬??杌嫻孟袷且蛔?Ａ⒃詿蟮厴系牡襝瘢?萌嗣嗆苣巡歡囁醇稈郟瘓」芩?囊律禮蕎冢?袂橐埠芷１梗??諉桌昭壑校??推淥?吶┟穸際恰溉嶄匆蝗綻投??囪??馕按竺褡濉⒗吹拊煺餉覽齬?搖溝撓⑿郟?幸環N平凡的詩情畫意。
    有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由于自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
    “農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的“真實”，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。  一八六四年米勒以這幅<牧羊女>參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細致、統一、和諧。抒情的憂郁，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。

扶鋤的男子  1863，油畫，60×76cm, 舊金山私人收藏

    1862年米勒完成《倚鋤的人》，強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動沉重的分量已經耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬于他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個莊嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。
    米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然,在畫面上那一片雜草叢生,亂石成堆的貧瘠土地上,他扶著鋤頭,喘著粗氣,疲憊得直不起腰來.但是"美不是用臉上的形和色所能表現的",他那抬起的頭,那遙望遠方的雙眼,流露著內心的悲苦和命運的艱辛,表現著對幸福生活的期待和向往.