明代山水名畫欣賞

《廬山高圖》
明 沈周 紙本淡設色 縱193.8厘米 橫98厘米 臺北故宮博物院藏

沈周（1427―1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。世代隱居吳門。
他憑借想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，屬“細沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現了想象中廬山的雄偉，開創了以山水畫象征人品的表現手法。畫面上部沈周自題“廬山高”（篆文）三字。末尾自識：“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”

《空林積雨圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏

“久雨陰連結，晴天安在哉？”這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作。畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石后的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，云氣彌漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：“茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣郁惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。”

《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設色 縱35.9厘米 橫60.1厘米 南京省博物館藏

此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。用淡墨寫出枝干，枝干穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。

《東莊圖冊?北港》
明 沈周 紙本設色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏

此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。后人盛贊沈周的《東莊圖冊》，“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”這里所選的一幅是“北港”，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態各具；坡岸皴染結合，濃重得宜。

《滄州趣圖》

明 沈周 紙本設色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏

沈周屬于小寫意，撇開院體纖濃一格，以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。其用筆率意，落筆肯定，生動自然。沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫，在欲放未放之間，以后經過陳淳的繼承和發展，遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經過八大山人，“揚州八怪”的推波助瀾，在發展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。

《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏

沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。后來博采眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔并用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。 

《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設色 縱249.2厘米 橫94.2厘米 上海博物館藏

藝術創作不能遠離現實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。沈周善于運用傳統的筆墨技巧來描繪現實中的生活景物，
故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典范。

《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏

姚綬（1423―1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，云東逸史。
擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。
在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富于率達樸茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。