明代山水名畫欣賞(3)

《雜畫冊》
明 徐端本 紙本水墨或淡設色 每開縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏

徐端本（1438―1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17歲才能講話，外呆內慧，人以癡呼之，自號癡翁，又稱癡仙，亦稱癡癡道人。
《雜畫冊》共有12幅圖：1.漁翁垂釣圖；2.山橋吟行圖；3.荷蓮萱草圖；4.秋溪沙鷗圖；5.野航圖；6.澄江飛帆圖；7.江天晚照圖；8.攜琴晚歸圖；9.臨流獨釣圖；10.水亭靜居圖；11.攜琴訪友圖；12.樹下閑眺圖；
《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。

《山雨欲來圖》
明 張路 絹本水墨 縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏

《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。在具體表現技法上，畫家運用的是粗筆濕墨，氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧，顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。
在背景的渲染方面，也明暗適度，盡量表現出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。

《溪山放艇圖》
張路 絹本設色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏

張路（1464―1538），字天馳，號平山，僅以字行于世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，
以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。
張路的繪畫藝術很受世人贊譽，明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。

《柴門送客圖》
明 周臣 紙本淡設色

此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。周臣的山水畫脫胎于李唐和馬夏，但他并不囿于宋代院體畫的程式，而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處，形成結構嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。

《雪村訪友圖》
明 周臣 絹本設色 縱224.3厘米 橫96.9厘米 北京故宮博物院藏

此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。
圖中采用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虬曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。

《春泉小隱圖》（部分）
明 周臣 紙本設色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏

此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。
遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善于根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。

《山齋客至圖》
明 周臣 絹本設色 縱13**厘米 橫72.2厘米 上海博物館藏

以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。
從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。《柴門送客圖》可以體現這種風格。

《滸溪草堂圖》
明 文徵明 紙本設色 縱26.7厘米 橫142.5厘米 遼寧省博物館藏

文徵明（1470―1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，并師事沈周。
此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論;在藝術表現手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助化出清幽境界。