元代書畫家王蒙(1308-1385)(2)

王蒙繪畫作品：

《葛稚川移居圖》

　葛稚川，名洪，自號抱樸子，東晉時人，著有《抱樸子》、 《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其余各處都布滿了山石樹木，使景致顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹干精勾細描，樹形復雜多變，設色五彩斑斕，不同于他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，并用墨、青、赭等色反復渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。畫面山巖重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對于隱居的希求。

  《青卞隱居圖》紙本、水墨畫

縱140．6厘米，橫42．2厘米

今藏上海博物館

      卞山(一作弁山)，在畫家王蒙的家鄉吳興西北十八里處，那里山高林茂，景色幽美。他的外祖父趙孟詈馱?躉?儀?。?菁竊囟薊??氨逕酵肌薄Ｋ?塹淖髕房贍蓯且?⒒?彝趺紗醋韉鈉躉?Ｍ趺傘肚啾逡?油肌紛饔詒366年4月，據畫上收藏印推測，這幅畫是贈給表弟趙麟的。

      《青卞隱居圖》是在狹長的畫幅內，表現出卞山從山麓至山頂的雄偉奇特的景象。作者以高遠法構圖，畫面下段，近景畫水邊山麓，幽澗流水。在一片茂盛的樹林中，有一人曳杖而行。中段，描繪山巒起伏變化，山勢逶迤而上。深遠之處可見茅屋數間，屋內有一隱士抱膝而坐。上段，最高處畫危峰聳立，表現出可望而不可攀的險峻之勢。整個畫面流動的線條，跳躍的墨點，組成一層層山岡，一組組樹木，密密層層布滿畫面。山勢雖然前后重疊，但氣脈相互貫通，宛如一條游龍飛騰而上，因此有人稱這種畫面結構為“龍脈式”，其實也就是通常所說的“之”字形取勢布景。不過王蒙這幅畫更重視“氣勢”的表現，有一種氣脈的流動感，而且畫面繁密而不塞迫，使人覺得既豐富又靈動。如果以王蒙的畫與倪瓚的畫相比，一繁一簡，都達到了藝術的極至。前人評論王畫“似繁而簡”，倪畫“似簡而繁”，是頗值得人們回味的評價。

      《青卞隱居圖》明代畫家董其昌認為是“天下第一”的山水畫(此畫上綾隔水董書“天下第一王叔明畫”)，歷代許多畫家被這幅畫的氣勢和筆墨所折服，尤其是筆墨顯示出王蒙技法的豐富性。現代畫家潘天壽和美術史家王伯敏曾從技法方面作了介紹，認為“這幅畫技法甚為高妙，在描寫時，先以淡墨而后施濃墨，先用濕筆而后用焦墨的方法為之(筆者注：畫山以解索皴為主)，用筆亂而不亂，層次井然。山頭打點，方法尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木的茂密蒼郁。全局不多渲染，其深遠之處，都以緊緊的皴擦來表現它，有條不紊，理具其中，充分呈現出空間的深度”(引自潘天壽、王伯敏合著《黃公望與王蒙》178頁)。。[藝術中國網 http://www.artcn.cn/]

      這里補充說明，畫家的筆墨不僅是表現出樹木的茂密蒼郁，山勢的空間深度，而且筆墨還傳遞出強烈的感情信息。那扭曲的皺筆線條，跳躍的苔點，以及近樹上焦墨枯筆粗率的皴擦，呈現出一種令人不安與煩燥的情緒。如果聯系這幅畫的創作時間―1366年4月，正是朱元璋與張士誠雙方軍隊會戰在吳興地區之時，這對“身在江湖，，心存魏闕”的王蒙來說，當然不可能對戰局無動于衷，他面臨前途的選擇，所以筆墨間自然流露出矛盾、不安的焦慮。可見一幅優秀的寫意畫，其筆墨不僅是形式因素，而且有一定的深沉含義，不知讀者以為如何?

《秋山草堂圖》

　　《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟，堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊郁深秀、渾厚華潤的境界。畫上自題小篆書“秋山草堂”四字， 下行楷書又識云： “黃鶴山中樵者王子蒙為畫于淞峰書舍”。