日本建築大師安藤忠雄作品欣賞(2)

 

 

 

   水的教堂位於北海道夕張山脈東北部群山環抱之中的一塊平地上。從每年的12月到來年4月這裏都覆蓋著雪，這是一塊美麗的白色的開闊地。安藤忠雄和他的助手們在場裏挖出了一個90m×45m的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度是經過精心設計的，以使水麵能微妙地表現出風的存在，甚至一陣小風都能興起漣漪。

　　麵對池塘，設計將兩個分別為10m方和15m見方的正方形在平麵上進行了疊合。環繞它們的是一道“L”型的獨立的混凝土牆。人們在這道長長的牆的外麵行走是看不見水池的。隻有在牆盡頭的開口處轉過180°，參觀者才第一次看到水麵。在這樣的視景中，人們走過一條舒緩的坡道來道四麵以玻璃圍合的入口。這是一個光的盒子，天穹下矗立著四個獨立的十字架。玻璃襯托著藍天使人冥思禪意。整個空間中充溢著自然的光線，使人感受到宗教禮儀的肅穆。接著，人們從這裏走下一個旋轉的黑暗樓梯來到教堂。水池在眼前展開，中間是一個十字架。一條簡單的線分開了大地和天空、世俗和神明。教堂麵向水池的玻璃麵是可以整個開啟的，人們可以直接與自然接觸，聽到樹葉的沙沙聲、水波的聲響和鳥兒的鳴唱。天籟之聲使整個場所顯得更加寂靜。在與大自然的融合中，人們麵對著自我。背景中的景致隨著時間的轉逝而無常變幻。……

　　在一係列教堂的設計中，安藤忠雄思考著神聖空間。他問自己，對他來說神聖空間意味著什麼？在西方，神聖空間是形而上的。然而，他深信神聖空間與自然存在著某種聯係，而這與日本式的泛靈論或泛神論無關。他思想中的自然是與原生的自然不同的。對他而言，神聖所關係的是一種人造自然或建築化的自然。他認為，當綠化、水、光和風根據人的意念從原生的自然中抽象出來，它們即趨向了神性。後來建造中的光的教堂表現的是光這種自然元素的建築化和抽象化。空間幾乎完全被堅實的混凝土牆所圍合。內部是真正的黑暗。在那樣的黑暗中飄浮著一道十字架的光線，這就是全部。牆上的裂 賦與空間以張力並使之神化，它們抽象地渲染著已經建築化了的室外光線。