意大利文藝復興畫家喬爾喬內(2)

田園合奏 1510-1511年 喬爾喬內和提香 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏

　　《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪制，后由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般向往。

    充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，贊揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。

三圣賢  喬爾喬內  約1505 - 1507 年 123.5x144.5 布 油彩   維也納藝術史美術館

《三圣賢》又稱《三個哲學家》，一直被認為是為喬爾喬內所作，但是經現代儀器檢驗后被否定了，因尚無歸屬，暫且仍歸喬爾喬內名下。
這幅畫放在當時的時代背景上分析，主要是表現人和自然的關系：在人的面前，大自然的變化是多樣而神秘莫測的。畫家將人和自然組合在一起，構成統一和諧的藝術整體。
在色彩配置和表現上，顯示出威尼斯畫派的基本特點：表現自然光照下色彩變化的關系，由過去的明暗法轉化為色彩布局。整個畫面的色調是越接近中心愈明亮，天空的色彩變化極為豐富，精微地表現由于光影變化而使畫面達到色彩的和諧。

《基督與受騙女子》

    洛托比喬爾喬內和提香小幾歲，他們是同代威尼斯畫派的畫家。宗教神話題材富有人性特征，色調明朗。這些都是威尼斯畫派畫家所具有的共同特點，洛托并無例外。
  《基督與受騙女子》實際上是一幅具有現實生活意義的風俗畫。基督扮演著一位主持公道的、受人尊敬的長者，騙子的述說，圍觀者的參與表態議論，無奈的受騙女子，每個人都作出符合自己身分的姿態表情，尤其是畫中人物的面部表情和手勢所傳達的思想情緒都十分生動和富有個性特征。
畫家以半身群像布滿畫面，人物擁擠重疊，密不透風，著力刻畫人物頭部動態和面部表情以及相互關系。構圖仍以傳統的基督居中，其他人物分列兩邊形成對稱式結構。
在明暗色彩處理上，人物，尤其是面部都處于受光亮區，在暗背景的襯托下顯得更為光輝奪目，這種對比強烈的色彩感，是通過冷暖色對比和強光線照射達到的，作為主體人物的基督和女子都處于強光和冷暖色彩對比下，形象格外突出。
這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美丑交織、善惡共存。