法國印象派畫家愛德華·馬奈 Adouard Manet (2)

《草地上的午餐》愛德華?馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)

    法國官方每年舉辦一次沙龍美術展覽，展出作品必須經過嚴格審查。拿破侖三世為緩和落選畫家的不滿，同意舉辦落選沙龍展覽，馬奈的這幅《草地上的午餐》就是在落選沙龍中展出的引人注目、驚動巴黎的作品。
    這幅畫被拿破侖三世斥之為“淫亂的”。對這幅畫的攻擊有的從道德上，有的從畫法技巧上，他們都以古典主義的表現方法來衡量這幅經畫家簡化過的作品，說是“粗制濫造”。這幅畫的構圖類似喬爾喬內的《田園合奏》，這對馬奈無關緊要。馬奈在這幅畫上表現了一個自由畫家的意志：一切道德的俗見和公眾的陳舊趣味都不能左右畫家。畫中一個自得其樂地裸女與兩位紳士坐在草地上，似乎僅此一點就激怒了拿破侖三世和一些偽君子們，其實他們不知見過多少充滿肉欲的裸女，也從未指責過，關鍵在畫法，他們認為古典的、細膩的才是高雅的，而這“簡化”的畫法就是粗制濫造，就是粗俗。
    馬奈在這幅畫中著意描繪的不是題材本身，只是借裸女和紳士的形象來表現對外光、色彩和空氣描繪的探索，人物本身是沒有意義的。人們不能以傳統的觀念來衡量這件作品，不能追求它的思想意義。所以陽光、空氣、色彩才是這幅畫的主題，正如馬奈自己所說：“我的作品的主角是光和色。”

《奧林比亞》愛德華?馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)

    《奧林比亞》中的裸女姿式并不新鮮，喬爾喬內和提香筆下的維納斯就是這個樣子，所不同的是藝術表現方法的革新。
    畫家采用一種穩定的近乎平涂的受光面來描繪裸體，以最小限度的立體層次造型，然后突然轉入暗部，簡化了學院派的作畫步驟，不表現復雜層次和立體感。在這幅畫中提出了新的觀察和表現方法，并為后來整個當代藝術所接受。
    畫面以裸女躺在柔軟的白色靠墊、床單和長巾上，這與人體的肉色相互交織在一起構成前景明亮的色調，在深重色背景襯托下格外輕巧、光彩和明亮，在這強烈對比中配置一位黑女傭人和一只黑貓，在畫面上起著由明向暗的過渡作用。馬奈的功績在于大膽地擯棄了古典畫法和學院派的教條，根據畫家自由觀察來描繪對象和認識世界。
    馬奈用奧林比亞作裸女畫題是一種諷刺，因為奧林比亞是希臘神系主體，代表宇宙的秩序，畫家以一個凡女裸體作為象征，是有其深意的。

《吹笛少年》愛德華?馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)

    畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

       《埃米爾?左拉像》愛德華?馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)

    當馬奈的畫受到官方和古典主義維護者的猛烈抨擊時，年輕作家左拉勇敢地寫評論為其辯護，他曾寫道：“我們前一輩人嘲笑了庫爾貝，到了今天，我們都在他的畫前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，將來又該在他的畫前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠，我對此堅信不移。”馬奈為報答左拉，特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。
    馬奈有意在環境配置上安放有意義的畫幅和書籍：諸如日本浮世繪、花鳥屏風、《奧林比亞》的印刷品，這都表明他們共同的藝術信條。書籍中有左拉的評論文集等，這些環境描繪向人們展示他們之間的友誼及左拉對他的支持。
    畫面仍采用近乎平面化的單純色塊、強烈的明暗對比、不求圓渾的立體感，以最小限度的立體層次來造型，將畫面主體部分的面孔、手和書本等置于光亮處，明暗之間沒有過渡中間色調，以截然轉換方式形成明和暗的強烈對比但并不生硬，反而襯托出主體部分更引人注目，以此畫法來對抗古典主義傳統造型方法。