中國戲曲劇種: 鳳陽花鼓戲

   安徽地方戲曲劇種之一。源于鳳陽縣郊長淮衛鄉（今屬蚌埠市）。與花鼓燈、鳳陽花鼓（當地又叫“雙條鼓”）合稱“鳳陽三花”。因其所唱曲調多源于鳳陽北鄉長淮衛民歌，故又名衛調。流行于省內渦陽、鳳陽、五河、嘉山、靈璧、懷遠、固鎮等十九個縣區。

歷史沿革

    明洪武初年，朱元璋在家鄉臨濠（今鳳陽縣）建都，所屬長淮衛一帶的村鎮，流行“鳳陽歌”。由于臨近淮河，又借漕運舟楫之便，鳳陽歌得以廣泛傳播。洪武六年（1372）地方建制為衛（明朝規定軍隊五千六百人為一衛），于是當地群眾以地名為名，稱鳳陽歌為衛調，但外地人仍稱之為鳳陽歌。

    明清時期，鳳陽一帶是“三年惡水三年旱、三年蝗蟲災不斷”的長年災區。為躲避自然災害，每年秋后都有成群結隊的婦女外出逃荒。她們唱著鳳陽歌，配之以鑼鼓，賣唱乞討，其中也不乏身背花鼓流落各地賣唱的職業藝人。因此人們又稱鳳陽歌為鳳陽花鼓。由于災民的傳播和鳳陽歌演唱簡便，鳳陽花鼓很快盛行于南北。清人趙翼所著《陔余叢考》中《鳳陽乞者》條曾這樣寫道：“江南諸郡，每歲冬必有鳳陽人來，老幼男婦，成行逐隊，散入村落間乞食，至明春二三月間始回。” 當年鳳陽花鼓演唱者多為婦女，往往是姑嫂二人對唱。一人系細腰鼓，一人提碟形小鑼，稱為花鼓女。演唱時一般是二人坐在一條板凳上坐唱，段落之間敲鑼擊鼓，無絲弦伴奏。后來又演變出一種雙條鼓代替細腰鼓，即演唱者左手執小鼓，右手持雙鼓箭擊鼓。花鼓藝人從各地帶回了多種民間歌曲和音樂，逐漸豐富了鳳陽花鼓的聲腔，并演變出多種歌舞形式，但都以傳統的花鼓調為基礎。

    明末清初，鳳陽花鼓調已被地方戲曲吸收演唱。清乾隆年間刊行的《綴白裘》第六集中，即收有《花鼓》一出。所唱曲調有“鳳陽歌”和“鳳陽曲”等。其劇情中即有鳳陽人打花鼓乞食的記述。鳳陽花鼓對南方許多地方戲也產生了影響，如它的曲調就被徽調吸收，列入安慶梆子腔劇目中。鳳陽花鼓戲自形成以來雖已有近百年歷史，但仍以歌舞形式演唱，且無專業班社，皆是群眾在空閑時自演自娛。每逢春節、元宵、端午等節日或廟會，在廟前、麥地或集市中的空地，置一桌一凳，即可開鑼演出。

    鳳陽花鼓戲以劇種形式出現而興盛后，仍以淮河為界，分南鄉和北鄉花鼓；南鄉花鼓流行于府打廟、嘆兒灣一帶；北鄉花鼓流布于鳳陽、五河、懷遠、蚌埠一帶。

藝術特點

    鳳陽花鼓戲的唱腔屬于尚不完善的板腔體。[娃子]、[羊子]是鳳陽花鼓戲的兩個主要唱腔。經過長期發展衍變，到清同治、光緒年間，其唱腔已由[鳳陽歌]、[鳳陽曲]發展為與板腔體相近似的曲調， 如有[起板]、[數板]、[五字緊]、[慢趕牛]、[十字韻]、[流水]等，且分男女唱腔。到民國年間，其唱腔又衍變為[慢趕牛]、[卷簾子]、[松緊口]等主腔。唱腔結構有七字、十字句。唱詞一韻到底，謂之清口；又有渾口，稱為插花韻，把“人辰”與“宮身”韻摻合運用。但仍間有曲牌體唱腔，其詞也多出于即興。中華人民共和國成立后，文藝工作者對民間流傳的較好唱段進行了改革和創新，定腔定譜并在伴奏上加進了管弦樂，培養了鳳陽花鼓戲第一代女演員。自女演員參加演出后，在唱腔上也有了一些突破和發展，旋律顯得華麗多彩，節奏上亦有較多創新。

    鳳陽花鼓戲至今仍只用鑼鼓伴奏而無管弦跟腔。打擊樂器與鳳陽花鼓燈鑼鼓完全相同，主要是鼓、羅、鈸三大件。其余是小鈸、小鏜鑼和脆鑼（俗稱“巴狗子”）。開演前，先演奏花鼓燈鑼鼓來招徠觀眾，開臺后，就只用[長鑼]、[短鑼]、[哭皮鑼]幾種，起前奏、間奏和伴奏的作用。鳳陽花鼓戲的鑼鼓講究“人跟鑼、鑼跟人、互為幫襯”。雖比較單一，但對突出鳳陽花鼓戲的風格起著重要作用。

    在表演形式上，鳳陽花鼓戲只有男女角色之分，并無行當之分。男角被稱為鼓架子，分大小鼓架。大鼓架，其力大腳穩，做頂人、疊羅漢燈技巧表演；小鼓架乃活潑伶俐，以筋斗見長。唱曲與舞蹈的精彩部分，則由女演員來體現，演出時手執巾、扇，翩翩起舞，俏麗動人，人稱“蘭花”。