中國戲曲劇種:云南花燈

    云南地方戲曲劇種之一。是一種在民間歌舞的基礎上逐步形成的戲曲劇種，主要流行于云南省境內漢族聚居地區和漢族、少數民族雜居區。在農村和小城鎮尤為流行。在昆明就有“有煙火的村子就有花燈”的說法。據不完全統計，云南流行花燈的縣達八十余個。由于歷史和地理的原因，云南花燈逐漸形成十個支系：昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，姚安、大姚、楚雄、祿豐花燈，元謀花燈，建水、蒙自花燈，嵩明、曲靖、羅平花燈，文山、邱北花燈，邊疆地區花燈，騰沖花燈。它們彼此大同小異，基本特色相似。此外，在貴州的盤縣、興義和四川的的會理一帶也有云南花鼓流行，它們在劇目、音樂、舞蹈等方面也多有相似之處，似有血緣關系，但因多年來分頭發展，已各自形成獨立的劇種。

歷史沿革

    有關民間花燈歌舞的起源，以及由花燈歌舞發展成花燈劇的年代，目前尚無準確資料予以證實。根據已有文獻，明中葉即公元1454年前后，云南楊林人蘭止庵曾寫過《性天風月通玄記》傳奇；清初（1657年）云南人何蔚文寫過五個傳奇劇本。這是目前已知的云南最早的戲劇創作活動。清康熙年間（1701年）云南開始出現專業戲班，曾有四個戲班在昆明建立樂王廟。清乾隆年間（1746年）秦腔、石牌腔、楚腔、弋陽腔等傳入云南。另據元謀花燈藝人張萬育稱，元謀花燈相傳已有十三代。此外，在花燈的曲調中，有相當一部分是明清小曲，如掛枝兒、打棗竿等，都是流行與明萬歷以后直到清初的民間小曲。據此推算，作為一個劇種的花燈，早在明末清初就已具雛形。云南花燈在其發展歷史上曾經歷了四個階段。

    一、老燈時期。辛亥革命前，流行于云南各地的花燈統稱“老燈”。分花燈歌舞和花燈小戲兩類。前者表演時載歌載舞，無故事情節，如各地的《拉花》、《團場》等；而后者則有簡單的故事情節，但仍以歌舞為主，如《打魚》、《鄉城親家》、《包二接姐姐》等劇目。

    二、新燈時期。“新燈”即為經過革新后的玉溪花燈。辛亥革命后，云南在各方面發生了巨大的變化。玉溪地處云南中部，臨近昆明，交通便利，其農業、手工業、商業均較發達。辛亥革命所帶來的自由之風使見多識廣的玉溪人不再對原有的玉溪花燈感到滿足，變革之風悄然興起。花燈藝人們開始從滇劇和曲藝善書中移植、改編了一批劇目，如《蟒蛇記》、《金鈴記》、《白扇記》等。在音樂上引進了[十杯酒]、[虞美人]、[昭通調]等曲調，并將[出門板]、[五里塘]等傳統曲調改編成板腔體式。此外，還學習了滇劇的表演藝術和化妝，這一系列變革，使玉溪花鼓改變了其以往的以歌舞為主的表演形式，以一種全新的面貌出現在舞臺上。新式花燈的出現，受到廣大觀眾尤其是城里觀眾的歡迎，很快影響到全省。

    三、紅軍燈、救亡燈、學生燈。1936年，紅二方面軍長征途中經過云南姚安時，當地藝人編演了《洋人鬧中華》、《抓兵曲》等小戲歡迎紅軍，時稱“紅軍燈”。抗日戰爭爆發后，云南戲劇工作者王旦東和花燈藝人熊介臣等組成“云南農民救亡燈劇社”到昆明、玉溪、普寧、通海和廣東曲江等地演出。他們以玉溪花燈曲調為基礎，編演了《抗戰十二花》、《抗戰十二將》等花燈調和《張小二從軍》、《槍斃羅小云》、《漢奸暴》、《新投軍別窯》、《茶山殺敵》等花燈戲。這些劇目均有文學劇本，改變了原花燈劇目的“提綱戲”狀況。他們還將《義勇軍進行曲》的音調引進花燈音樂，創作出一支新的花燈調--復仇調。解放戰爭期間，在昆明學生運動中和解放軍滇桂黔邊區縱隊中，曾編演過《農村一家》、《血海深仇》等新劇目，時稱“學生燈”。

    四、“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團被迫解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南第一個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《朱砂痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

    中華人民共和國成立后，云南花燈得到了恢復和發展。1954年云南省花燈劇團成立，整理、改編了一批傳統劇目，并對花燈藝術形式進行了革新。1959年該團赴北京、上海、杭州等十余個城市。演出了現代劇《依萊漢》和傳統劇目《探干妹》、《劉成看菜》、《鬧渡》、《游春》等。國慶十周年時，云南花燈劇團曾三次到中南海、紫光閣演出。該團還曾出訪緬甸和非洲一些國家，把花燈戲帶給外國觀眾。

藝術特點

    云南花燈的表演形式經歷了一個發展過程。其早期的演出形式有兩種：一是花燈，另一種是盤燈。花燈最原始的演出形式是參與“會火”活動時的演出。“會火”即為“社火”，是云南農村和小城鎮中一種宗教性的文藝活動。每年農歷新年到元宵期間或在祈雨等場合舉行。會火活動由輪值的村子組織。會火的隊伍，除抬“土主”的外其余就是一支文藝游行隊伍，其中包括耍武術的、耍雜技的和花燈隊伍。“盤燈”是流行于滇東北一帶的花燈表演形式。“燈頭”帶領花燈隊伍到接待人家時，通常先由接待人家唱道：

絲弦響，叫三聲，

尊聲燈頭聽原因，

燈從哪兒起？

戲從哪兒記？

從頭一二說與我，

放你進來參佛神。

“燈頭”回唱：

絲弦響，叫三聲，

尊聲主人聽原因，

燈從唐朝起，

戲從唐王記，

從頭一二說與你，

放我進去參佛神。

    如此一盤一答，燈頭都答對了，才被放進場。花燈由于都是在廣場演出，所以又被稱為“簸箕燈”（形容其表演形式為圓形）或“吹地灰”。廣場表演的儀式，各地大同小異。先參拜四方，祈求神靈保佑風調雨順、國泰民安，然后開始演出。演出程序一般是先以集體花燈歌舞如《秧佬鼓》、《大頭寶寶戲柳翠》、《團場》開場，然后再演出小型花燈歌舞或花燈小戲。

    在花燈表演中，歌舞占了很大比重。花燈的“歌”包括“唱”和“打岔”兩部分，很少說白。“打岔”就是有韻的說白。老燈中很少有不壓韻的道白，因此“歌”和“舞” 就很容易在節奏上統一起來。花燈劇的舞蹈動作，以“崴”為特色，故唱花燈也稱作“崴花燈”，主要道具是扇子、帕子。“花燈越崴越喜歡，手帕扇子團團轉”，就是對花燈舞蹈的真實寫照。傳統的花燈舞蹈包括三類，一是只舞不唱。如《獅舞》、《鷸蚌相爭》、《鳳引麒麟》、《唐僧取經》、《鳳凰燈》、《猴子彈棉花》等。這類舞蹈，常以舞者掌握道具的工夫取勝。如《鳳凰燈》中的鳳凰，做工比較精巧的，舞蹈中其頭、眼、嘴、翅、身、尾都可活動，舞者須操作得當，以表現鳳凰的各種舞姿。二是集體性歌舞。這類歌舞，有楚雄的《連廂》，姚安的《拉花》，嵩明的《團場》，羅平的《贊花扇》等。花燈舞蹈的對性有四十余種，且各有稱謂，如：寶一對、三窩羊、五梅花、蛇褪皮、大荷花、二龍戲水、二龍出水、三面鏡、跑四城、大十字、小十字、紫竹編籬笆、黃龍裹尾、螺絲轉、里外落城、九連環、見空插花、老牛擦背、對出腰花、滿天星、剪子破、鳳穿牡丹、丹鳳朝陽、雙鳳朝陽、滿街跑、喜雀串梅、半個月牙、蝴蝶分須、五鼓穿陽、玉八仙、鴿子渡食、跑燈場等。

    云南花燈的音樂是云南花燈區別于其他劇種的主要標志之一。中華人民共和國成立后，云南花燈工作者共搜集了一千多首花燈曲調。這些曲調主要由三部分組成：一是明清小曲，主要有[寄生草]、[打棗竿]、[掛枝兒]、[倒板槳]、[金紐絲]、[鬧五更]等。這些小曲在清嘉慶、道光（1796-1850）年間已在云南開始流傳。當時朱紱在其所著《昆明歲時竹枝詞》中，就有“一絲一竹碟澆酒，好唱時新[打棗竿]”的詩句，可見當時昆明已流行“時新”的[打棗竿]。這些小曲流傳到云南后，為云南花燈所吸收。它們雖數量不多，但因其結構比較完整，表現力亦比較強，因而在云南花燈唱腔音樂中占有重要位置。二是來自民間的民歌小調，如[十杯酒]、[虞美人]、[掐菜苔]、[十大姐]等。這類曲調，有的源自云南當地，如來自彌渡山區民歌的[十大姐]；有些來自省外其他地區，但用于云南花燈后，經與云南當地語言相結合，已被本地化，成為云南花燈的一部分。這類民歌小調在花燈唱腔音樂中所占比例最大。三是從其他曲種、劇種吸收而來的曲調。如騰沖花燈的《安安送米》，唱的就是高腔；《小放牛》以吹腔演唱；元謀花燈中的勾腔和玉溪花燈中的撲蝶調，系取自滇劇平板。此外，花燈唱腔中的道情、書腔是從云南揚琴中吸收而來。