中國戲曲劇種: 廣東漢劇

廣東省地方戲曲劇種之一。主要流行于粵東、粵北一帶。舊稱“亂彈”、“外江戲”，實際上它來自皮簧合流后的徽戲,與閩西漢劇同屬以西皮二簧為主要聲腔,用中州官話演唱的劇種。1933年廣東大埔縣人錢熱儲著《漢劇提綱》，定名為漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。

歷史沿革

廣東潮州、汕頭一帶,為粵東與閩、贛間的主要通道,隨著商業交通的發展和官員的調動,一些外江戲(當地人稱外地傳入的戲曲)相繼傳入。明末清初,已有不少唱 弋陽腔、青陽腔、亂彈等聲腔的外省戲班。清乾隆二十四年（1759），外來戲班在廣州建立外江梨園會館，與當地戲班的瓊花會館各立門戶。其時有外江班十五班，其中四個是徽班，八個來自湖南。嘉慶時（1796－1820），外江班除活躍于廣州外，足跡已漸次達到潮州、汕頭一帶。外江班進入粵東后，吸收當地人入戲班學戲和演出。之后，又進入操客家語的梅縣一帶，吸收客家“中軍班”藝人參加，在此過程中，融合粵東民間音樂和佛、道樂曲，以及中軍班音樂（興寧、梅縣地區民間婚喪喜慶活動的吹奏樂曲），逐步形成自己的藝術風格。但它在許多方面仍與徽劇有一脈相承之處。在廣東漢劇的早期劇目中，《快活林》、《淤泥河》、《齊王點馬》、《王婆罵街》、《碧游宮》、《昭君》等，曾是徽劇劇目。在音樂唱腔上，廣東漢劇的安春調與徽劇的安慶調相同，兩者的二黃平板也近似。在樂器上，廣東漢劇的頭弦基本與過去徽劇所用領奏樂器徽胡相同，廣東漢劇的大蘇鑼與早期徽劇曾用過的大鑼也相同。

到咸豐、同治年間（1851－1874），海禁開放，潮州、汕頭成為閩粵贛邊區商品集散地，外江戲班隨商旅的到來也大量涌集到潮州。至光緒年間（1875－1908），外江班藝人又在潮州上水門興建了外江梨園分所。當時，外江戲班達三十多個，活動于粵東、閩西等地，并有所謂“上四班”、“下四班”、“咸水班”、“童子班”等，以普寧榮天彩、潮州新天彩、潮陽老三多、澄海老福順“四大班”最著名。涌現出一批著名藝人及其各自的拿手戲，如老生客仔的《分家》，老旦鄭耀龍的《釣魚龜》，紅凈陳隆玉的《送京娘》，青衣呂毛的《孝義流芳》、烏衣張富鎮的《貴妃醉酒》，小生林美添的《羅成寫書》，丑生笠四的《藍繼子哭街》等。

廣東漢劇除在廣東的韓江、東江流域流行外，其班社還常到閩西、閩南和贛南活動。廣東漢劇在東南亞一帶也頗有影響,早在清光緒初年,就有榮天彩班到泰國演出；1910年,老三多班又到馬來西亞、新加坡、印度尼西亞等國流動演出達3年之久。新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞以及非洲的毛里求斯等華僑聚居地,還有業余演唱組織。抗日戰爭爆發后，潮、汕地區淪陷，廣東漢劇藝人遷徒流離，班社解散。

建國后，于1950年成立了大埔民聲漢劇社（前身是同藝國樂社）、梅縣藝光漢劇團、文光漢劇團等。1959年成立了廣東漢劇團（1959年改組為廣東漢劇院）。 1960年以后，汕頭、梅縣、韶關等地區的專業劇團有十多個，另有不少業余劇團。

藝術特點

該劇種的行當分工與其它劇種略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、凈六大行，而凈又有烏凈、紅凈之別。烏凈發炸音，紅凈則以鼻腔共鳴為主的真假嗓結合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠揚清脆，頗有特色。

聲腔基本是皮黃腔，另有有四平調（大板）、吹腔（安春調），還有少量昆曲、小調和佛曲等。它不但在唱腔曲調上更為接近徽戲,而且在伴奏樂器方面,如頭弦、號頭、大蘇鑼,都與老徽戲的徽胡、先鋒號、蘇鑼相同。

廣東漢劇的基本唱腔屬板腔體，分為二黃、西皮、大板和曲牌雜調四大類。皮黃板式包括倒導板、頭板、二板、三板、二六板、馬龍頭、疊板、哭板（滾板）、叫頭（或稱“哭科”）等，又分“正指”與“反指”兩種調門。二黃曲調平穩，寬廣大方，優雅持重，善于抒發真切、哀怨的感情。西皮曲調靈活，高亢激昂，流暢悠揚，婉轉多腔，關于抒發喜樂感情。大板舊稱“二黃平板”，輕松活潑，悠揚瀟灑，宜喜不宜悲，常作為二黃板式情調不足的補充。曲牌雜調包括一些曲牌、民間小調和少量梆子、 昆曲。

伴奏音樂有整套鑼鼓經、嗩吶曲牌一百多首，民間小調一百多支，絲弦樂曲四百余首，可用于烘托劇情氣氛，配合人物表演。

伴奏樂器有文場、武場之分。文場樂器有頭弦、二胡、三弦、橫簫、大嗩吶、小嗩吶、揚琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古箏、蘆笙、大提琴；武場有戰鼓、大鼓、邊鼓、大蘇鑼（又稱“銅鑼”）、小鑼、碗鑼、銅金、檀板、號頭、大鈸、小鈸等。頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。頭弦是領奏弦樂，適合伴奏成人假嗓。大蘇鑼音色柔和，深沉肅穆，伴奏較為緩慢、平穩的腔調。號頭音色高尖，雄壯猛烈，常用于開場與結束，其音又有凄厲恐怖之感，故在兩軍鏖戰，法場命斬的場面中，能烘托緊張激烈、悲戚恐怖的氣氛。

廣東漢劇在表演上也富有特色。小生開膀拉山平肩，舉手投足穩重大方、端莊、文雅；文生和文武生均重瀟灑、飄逸，講究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋風落葉，站如玉樹婷婷。武生舉手投足講究暗勁力度、造型亮相和槍刀把子。且行開膀拉山對臍上，婆（老旦）開膀拉山不過肩不下臍。旦行的科步動作、程式有慢步、中步、快步、細步（碎步）、直步、斜步、彎步、大跳、小跳、出水、入水等五十多種。閨門旦要求行不露足，踱不過寸，笑不露齒，手不上胸，唱、做要掌握“氣沉丹田頭頂空，全憑腰轉兩肩松”；唱時音質要有厚度，唱法柔婉，表演輕松莊重。丑行表演動作夸張，胸正膝曲，常走矮步或單腿移動，肩、眼、鼻、口、舌與肩、手、指、腰、腿緊密配合，要求“功底過硬一身輕，蹲步動作穩如釘；走步技巧似無邊，翻騰飛躍無響聲”。公（老生）開膀拉山齊胸出手，雙手平肩拉開，水袖、臺步、扇子的各種程式都要求大方、端莊、穩重。紅凈、烏凈的表演程式要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄；步履穩健使暗勁，亞賽金剛搬不動。”

角色行當

廣東漢劇的角色行當有生（小生）、旦、、丑、公（老生）、婆、紅凈、烏凈七大行。此外還有包單、雜（打雜），俗稱小行。大行中的生、旦、丑、 公還可細分為各“當”，如“公”行中分白須、摻白須、烏須老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。

生行：

又稱小生， 主要扮演青、壯年男子角色，用男聲假嗓唱念，身段穩重大方，動作文雅瀟灑。生行主要分文小生、武小生兩種，文小生表演時“行如秋風，站似玉樹”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《鬧嚴府》的曾榮；武小生表演時干凈利索，講究力度節奏，注重把子功，所扮人物如《戰徐州》的趙云。此外，還有《販馬記》扮趙寵的官袍小生，《三娘教子》扮薛倚哥的娃娃生，《三官堂》扮韓琪的箭衣小生。?

旦行：

扮演青年、中年婦女的各種角色，用女聲假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫見長。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三種，正旦也稱烏衣，表演端莊嫻淑，要求“行不動裙，笑不露齒”，所扮人物如《秦香蓮》的秦香蓮；青衣，又稱閨門旦，表演要求與正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金愛；花彩旦，要求身段動作“動如燕，行如風”，所扮人物如《花燈案》的陳彩鳳。此外，還有花旦，如《鳳儀亭》的貂蟬。?

丑行：

扮演各種滑稽詼諧的人物，用男聲原嗓唱念，動作夸張，常走矮步或單腿移步，出手小，表演時要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿緊密配合。行內有“二偷活洛練五冬，偷油活捉最見功”的戲諺，意思是丑行演員必須學會《偷油》、《偷雞》、《活捉三郎》和《洛陽失印》四出主要的丑戲。丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龍；項衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼會》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黃巢；童子丑，扮《藍繼子》的藍繼子；武丑，扮《時遷偷雞》的時遷；女丑，扮《鐵弓緣》的蕭氏。?

公行：

又稱老生、須生，扮演各種中年、老年的角色，用男聲原嗓唱念，儀態莊重大方，步法以穩健的“八字步”為基礎。公行有白須老生，動作較為遲緩，重須功和發功，如：扮《百里奚認妻》的百里奚；烏須老生，扮《孔明請東風》的孔明；黲白須老生，扮《狀元媒》的宋王；武老生，扮《群英會》的黃忠。?

婆行：

又稱老旦、老媽，扮演老年婦女角色。有貧婆，扮《清風亭》的張元秀妻；貴婆，扮《白虎堂》的余太君；丑婆，扮《金蓮裁衣》的王婆。?

烏凈行：

又稱烏面、大花臉，既扮演英雄豪杰，也扮演權奸神怪，用炸音發聲，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大動作，要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄”。烏凈有黑花臉 ，扮《太行山》的姚剛；白花臉，扮《擊鼓罵曹》的曹操；青花臉，扮《齊王求將》的公孫衍；金花臉，扮神話戲中的天王神將；二花臉，扮《三氣周瑜》的張飛。?

紅凈行：

又稱紅面，扮演英雄好漢，以原嗓與假嗓結合發聲，唱腔有獨特的風格和韻味，表演要求龍行虎步，器宇軒昂。紅凈中的頭手紅凈重唱功，所扮人物如《打洞結拜》的趙匡胤；二手紅凈重做功、武功，所扮人物如《崔子弒齊君》的崔杼。?

此外，還有旗手、宮女、丫環等雜角，由各行的二、三路演員應工。